Kuvat Netflixiltä
loki kausi 2 jakso 4
Yksi tunnetuimmista puolista Guillermo del Torro Pinocchio huomiota herättää Scott Martin Gershinin äänisuunnittelu. Gershin käytti kaikkea Lincoln-tukista, kuivatuista sellereistä ja simpukankuorista luodakseen mahdollisimman realistisia ja luonnollisia ääniä. Keskustelimme hänen kanssaan tästä lisää alla olevassa haastattelussa.
Carlo Collodi Pinocchio on yksi niistä klassisista tarinoista, jotka useimmat kotitaloudet tuntevat, varsinkin kun lukuisia teatterisovituksia on tehty vuosien varrella, mukaan lukien Disneyn vuoden 2022 Tom Hanks -versio.
Se on Guillermo Del Toron uusin stop-motion-lisäys, joka ilahduttaa yleisöä ja ansaitsee lukuisia tunnustuksia, mukaan lukien paras animaatioelokuva Golden Globe Awards -gaalassa viime viikolla.
WON: Selvä, joten ensiksi onnittelut Oscar-ehdokkaiden listalle pääsystä. Kuinka innoissasi olet tästä?
Erittäin innoissaan. On aina mukavaa saada kollegoidesi tunnustusta. Eikä vain sitä, se on niin upea projekti. Joten on erittäin sydämellistä päästä tällaisen projektin listalle, ja se on vain upea kokemus, koska meillä on niin paljon sydäntä esityksessä ja se on Guillermon kanssa, joten olen erittäin onnekas, että ihmiset ovat etsineet meidät top 10 tällä hetkellä.
WON: Onko tämä ensimmäinen kerta, kun pääset listalle?
Kyllä. Olen työskennellyt äänisuunnittelijana Oscar-ehdokkaiden tai voittaneiden elokuvien parissa, mutta tämä on ensimmäinen kerta ääniohjaajana. Minut valittiin Bafta-ehdokkaaksi työstäni Amerikkalainen kauneus .
WON: Entä työsi Pinocchio erottuiko mielestäsi äänestäjistä niin paljon?
Uskon, että kun lähestyt elokuvaa, on monia tapoja tehdä se. Tämä esitys käsitti mielestäni tunteita, humanismia ja yksityiskohtia. Kyse oli tarinaa ja hahmoja tukevasta äänestä, evoluutiosta. Anna minun selittää. Luodessaan ääntä varten Pinokkio, Aloitan tallentamalla puuhittejä, metallikumia ja puun narinaa foley-lavalta tai nauhoittamistani jutuista. Kun minulla on kerätyt äänet, lajittelen valtavan valikoiman mahdollisia ääniä, joita alan manipuloimaan auttaakseni parantamaan Pinocchion persoonallisuutta. Osa suunnittelun taidetta on päättää, mihin lisätä ääniä ja mihin ei lisätä ääniä. Se on todella kuin minimalistista jazzia, ei heavy metallia. Olen tehnyt suuria esityksiä Guillermon kanssa aiemmin, kuten Tyynenmeren reuna , jossa pääsen isosti. Siellä on suurta musiikkia ja suuria ääniä, ja meneillään on paljon ääniäänen peittämistä, jotka minun on työstettävä. Tässä elokuvassa naamiointi on minimaalista, joten ei ole minnekään piiloutua. Tässä elokuvassa jokainen ääni kuuluu, joten jos jokin ei toimi aivan oikein, tiedät sen. Tai jos se on ääni, joka kuulostaa vain vinkulta tai puulta, se ei todellakaan liity hahmoon itseensä tai ei korosta hänen persoonallisuuttaan millään hetkellä, niin se ei toimi. Joten mene todella sisään ja varmista, että se liimautuu hahmoon ja varmista, että se vahvistaa persoonallisuutta. Teimme tämän paitsi Pinocchiolle myös monille muille sarjan hahmoille.
Kuva: Netflix
Volpe kävelee taskut täynnä kolikoita ja kun hän muuttuu erittäin dramaattiseksi, laitamme hänelle hanat kengät. Joskus hänellä on yksi napautus, joskus kaksoisnapautus. Podestan on oltava erittäin hallitseva liikkeissään, missä Priest on erittäin hallitseva, varsinkin kun hän on vuorovaikutuksessa Podestan kanssa. Joten kaikki nämä suhteet ovat olemassa. Toinen on Geppetto, käytimme aitoa puukengät. Yksinkertaisena esimerkkinä voidaan mainita, että esityksen alkuvaiheessa, Geppetto ja Carlo kirkossa, heillä molemmilla on puukengät, heidän on niin helppo napata pois ja se voi ärsyttää, mikä vahingoittaisi kyseisen kohtauksen taustalla olevaa tunnetta. Joten suunnitteluprosessissa minun piti selvittää, mitä haluamme kuulla? Kuulemmeko Geppettoa tai Carloa yhtä hyvin? Kuulenko molempia? Millaisia näkökulmia haluamme lisätä? Lisäsin toimitukseen paljon varhaisten heijastusten ja kaikujen yhdistelmiä, jotta äänet sijoittuivat oikein ja ne sijoittuvat huoneeseen tai resonoivat oikein.
Tätä peruslähestymistapaa oli sovellettava kaikkiin hahmoihin. Ja kun pääsemme Pinocchion soundiin lukuisissa tilanteissa ja kohtauksissa, se yhdisteytyy nopeasti. Kaikki nämä pienet yksityiskohdat menivät liikkeiden luomiseen tukemaan hahmoja. Ja sitten alat päästä isompiin soundeihin, jotka perustuvat enemmän suunnitteluun.
Esityksen alussa Guillermo halusi, että katsoisit nukketeatteria. Joten aloitamme miksauksen monolla ja pikkuhiljaa alettiin avata teatterin tilallisuutta. Sekoituksen tilallinen puoli heijastaa Pinocchion emotionaalista kasvua viattomuudesta ja hauraudesta maailman monimutkaisuuden hallintaan. Esityksen huipentuessa kolmannessa näytöksessä olemme täydessä avaruudellisessa ilmapiirissä, jossa hyödynnetään kattoa, kaikkia sivuja, altaita – tämä on erityisen läpinäkyvää Dogfish & uudelleenkasvatusleirissä. Yksi varhaisista suunnitelmista, joita aloin työstää, oli Forest Sprite and Death. Halusin suunnitella heidän äänensä niin, että he tuntevat olevansa toismaailmallisia ja jumalallisia. Kun alat kuulla niitä, ne ovat kaikkialla. Heidän äänensä kaikuvat hienovaraisesti ympäri huonetta. Laitoin erityisiä viiveitä tiettyihin sanoihin korostaakseni sanoja yleisölle, jotka sitten sijoitetaan huoneen eri osiin. En halunnut käsitellä jokaista sanaa, vaan vaikuttaa tiettyihin sanoihin, jotka ovat kohtauksen kannalta strategisia. Halusin antaa sille tunteen suuruudesta ja kunnioituksesta, muusta maailmallisesta.
musta salama jjk
Mitä tulee Pinocchion ääniin, Pinocchio koostuu noin kahdeksasta eri elementistä, mutta haasteena oli ottaa nämä kahdeksan eri elementtiä ja hieroa ja muotoilla niitä niin, että se tuntuisi todella yhdeltä ääneltä, yksi ääni ajatus.
Cr: Netflix © 2022
WON: Mikä oli yksi ensimmäisistä asioista, jonka teit, kun aloitit työskentelyn Pinocchio ? Mistä sait inspiraation?
Kun aloin työskennellä Pinocchio , se alkoi konseptitaiteella. Aloin nähdä, miltä Pinocchio tulee näyttämään, ja sanoin, okei, tämä on eri asia kuin se, minkä kanssa kasvoin. Tajusin, että tämä versio Pinocchio sillä oli oma ainutlaatuisuutensa ja oma äänimerkki. Siinä vaiheessa päätin olla palaamatta muihin versioihin Pinocchio , mutta katsoaksesi tätä todella ja selvittääksesi 'mitä tämä versio tekee'. Pinocchio Haluatko olla?” Aloin nähdä, että hän oli tehty karkeasta puusta mieluummin kuin hienoksi veistetystä puusta, siinä oli nauloja, mikä oli mielenkiintoista. Aloin kuunnella ja nauhoittaa vintage-nukkeja Kun aloin editoida kevyesti noissa äänissä, tajusin, että puu oli liian kovaa ja tiivistä ja että se ei vain sopinut siihen haurauteen ja monimutkaisuuteen, joka Pinocchiolla oli oltava. Varsinkin kun hän kehittyi esityksen aikana.
Minulla oli villi idea ehkä käyttää kitarapuuta sen sävyn ja musikaalisuuden vuoksi. Otin yhteyttä kitarayritykseen nimeltä Paul Reed Smith Guitars tai PRS ja kerroin heille ideastani, ja he lähettivät minulle viisikymmentä kiloa puuromun. Heidän käyttämänsä metsät ovat hyvin tonaalisia, minulla oli ajatus, että voisin ehkä sisällyttää ja toteuttaa osan tuota sävypuuta esitykseen.
Kuva: Netflix
Kun minulle lähetettiin useita otoksia Pinocchiosta varhain, aloin tajuta, että hänen soundissaan oli oltava tietty määrä haurautta. Vanhan koulun nukeissa ei vain ollut sitä ääntä, sen piti olla hieman heiluttavaa. Minun piti kokeilla monia erilaisia puulajeja. Hain foley-taiteilijan, Dan O' Connellin, ja aloimme heitellä ideoita. Aloimme luoda löysyyttä, jossa tuntui, että jos työntäisit häntä, hakkaisit häntä tai puhaltaisit todella kovaa, hän kaatuisi kuin löysä leikkipuukasa. Hänen liikkeensä muistutti minua siitä, kun nelijalkainen eläin syntyi. Käveleminen epätasapainossa ja sattumanvaraisesti… yrittää löytää tasapainonsa. Ne ovat aina kaatumisen partaalla. Siellä on samanlainen inspiraatio, kun näemme Pinocchion venyttelevän raajojaan ja yrittävän vain kävellä. Halusin vangita tuon syntymisen inspiraation, haurauden, viattomuuden, monet metaforat, jotka sopivat yhteen sen kanssa, mitä yritin kuvata. Loppujen lopuksi kyse ei ole vain äänten nauhoittamisesta, vaan äänien käyttämisestä tunteen edistämiseen, johtamiseen. Äänen sulattaminen tukemaan hahmon kokemuksia ja sen kehityskaarta.
Ennen kuin tutustumme Pinocchioon, halusin hänen kuulostavan enemmän 'se' kuin 'häneltä'. Halusin yleisön kuulevan Pinocchion samalla tavalla kuin Geppetto ajatteli häntä. Jonkinlainen hirviö, joka muistuttaa hieman Frankensteinia.
Kun yleisö tulee näkemään Pinocchio ensimmäistä kertaa he menevät, tämä ei ole se Pinocchio jonka olen tottunut näkemään. Meillä on pieni etu luoda 'se' ensimmäistä kertaa. Mutta kun Pinocchion persoonallisuus kehittyy esityksen ajan, hauraus katoaa ja alamme todella keskittyä hänen liikkeensä ääniin, koska tässä vaiheessa hän on kehittynyt pidemmälle kuin olla esine, mutta nyt hän on oma hahmonsa omien omiensa kanssa. persoonallisuus. Alamme esitellä ääniä korostaaksemme hänen itsepäisyyttään. Kohtauksissa, joissa hän sanoo, etten halua tehdä sitä. Kun hän napsauttaa vartaloaan itse asiassa, hänen liikkeensä äänet eivät ole enää hauraita, vaan ovat sitkeämpiä. Pinocchion äänet muuttuvat ja kehittyvät.
Ainoa kerta, kun palaamme haurauteen, on silloin, kun Volpe painostaa häntä liian lujasti harjoitellakseen, ja halusimme yleisön paljastavan tuolloin hänen haavoittuvuutensa, tietyn määrän viattomuuden menetystä. Hän ei tiedä parempaa, kaikki on hänelle uutta. Meidän piti saada ääni tukemaan hahmon kehitystä tavalla, jolla toivottavasti yleisö, ja olen rehellinen, ei koskaan edes kuule, koska jos he kuulevat äänemme, paljastamme ihmiset verhon takana ja olemme rikkoneet illuusion. Tavoitteemme on, että ääni, musiikki, äänisuunnittelu ja dialogi hämärtyvät ja hukkaat tarinaan. Samanlainen kuin silloin, kun luet kirjaa etkä enää näe sanoja, mutta näet kirjoittajan luomia kuvia. Sama elokuvan kanssa. Jos teemme työmme mielestäni oikein, et oikeastaan kuule mitään, sinut siirretään elokuvaan ja tarinaan, joka on täynnä tunteita ja kokemuksia kuin ne olisivat omiasi.
Yritimme tätä ei vain Pinocchion, vaan kaikkien eri hahmojen kanssa. Jotain ainutlaatuista tässä esityksessä oli se, että ei pelkästään soundeja suunniteltu, vaan myös miksauksen tilallinen konsepti. Aloitamme esityksen kuin elämä, yksinkertaisuudessa, monossa ja kehitämme sitä niin, että hahmot luovat monimutkaisuutta ja kaaosta, jotka kiertävät elämän tapaan, takaisin yksinkertaisuuteen ja takaisin monoon.
Kuva: Netflix
VOITTI: Olet työskennellyt Guillermo del Toron kanssa Terä II , Hellboy Golden Army ja Tyynenmeren reuna . Miten keskustelunne tämän elokuvan lähestymistavasta poikkesivat aiemmista yhteistyöprojekteistanne?
Olen kertonut Guillermolle vuosien varrella, että haluan työskennellä joidenkin hänen hiljaisemmissa esityksissään, en vain suurissa äänekkäissä esityksissä.
Kun aloitan elokuvan, en lähde projektiin millään ennakkoluulolla siitä, mitä haluan tehdä äänisuunnittelijana, ajattele minua vain äänimaalarina, minulla on paljon temppuja ja tekniikoita ja paljon työkaluja. Alussa, kun näen esityksen ensimmäistä kertaa, esitys tavallaan puhuttelee sinua. Se kertoo sinulle ja antaa vihjeitä siitä, mitä se haluaa olla – mitä se tarvitsee ja mikä tärkeintä, mitä se ei tarvitse. Todella varhain, käsikirjoituksen lukemisen ja tarinataulujen ja joidenkin varhaisten kohtausten näkemisen jälkeen kävi ilmi sen yksinkertaisuus, ei äänimuuri. Kyse oli yrittämisestä tehdä oikeita valintoja yksinkertaisella tavalla, vaikka ratkaisu ei olisikaan yksinkertainen. Se oli vain yrittämistä löytää oikeat äänet, milloin soittaa oikeat äänet, ymmärtää hiljaisuuden ja yksinkertaisuuden käytön sekä monimutkaisuuden.
Musiikin metaforat ovat hyvin, hyvin samankaltaisia. Se on vain tietää, milloin soittaa oikeat nuotit ja milloin istua. Se tietää milloin tehdä jotain mielenkiintoista, sen pitäisi olla melodinen kappale tai vain rytminen aksentti. Haluan suunnitella äänet auttamaan tarinaa. Kuten Guillermo sanoo, musiikin ja tehosteiden suhde on hieman tangoa, kukaan ei ota sitä vastaan, kudotaan jatkuvasti edestakaisin.
En näe dialogia, musiikkia ja tehosteita kolmena eri asiana – näen ne kaikki musiikkina, ääniraitana. Ehkä se johtuu taustastani muusikkona, ja näen heidät yhtenä samana. Ääniraidan tulee olla artikuloitua, selkeää ja helposti kuunneltavaa. Musiikin ja tehosteiden värien kautta meidän on aina ymmärrettävä dialogi. Tämä ei tarkoita musiikin ja fx:n minimointia, mutta loistavan miksauksen ansiosta dialogi on helppo ymmärtää.
miten elät meidät vapauttamaan
Kuva: Netflix
Jon Taylor oli dialogin ja musiikin uudelleentallennusmikserimme. Vaikka tämä dialogi nauhoitettiin äänityskopeissa, joissa oli tietty steriilisyys, Jonin oli luotava ja sovitettava ne hahmot tilaan, jossa kohtaus tapahtui. Koska tuotantoraitaa ei ole pysäytettynä, kaikki akustiset tilat oli valmistettava ja toimituksen perspektiivi oli luotava. Yksi asia, jota Guillermo todella painotti, oli ihmiselämä. Esimerkiksi kun joku istuu, hän ihailee hieman ja löytää mukavan asennon ja asettuu paikalleen, mutta usein animaatio ei ole niin yksityiskohtainen, koska halutaan olla kustannustehokas luotujen materiaalien kanssa. ei tarvitse sitä. Guillermo halusi vangita sen, mitä ihmiset tavallisesti tekevät elämässään. Vangitse elävän näyttelijän esityksen yksityiskohdat ja muunna se stop-motioniksi. Laitetaan paljon humanismia visuaalisuuteen, kaikkiin näihin pieniin inhimillisiin piirteisiin, tapaan, jolla he liikkuvat, tapaan asettua, kaikkiin näihin erilaisiin pieniin yksityiskohtiin. Tästä syystä meidän on tehtävä sama äänen suhteen, juhlittava ja vangittava epätäydellisyys. Olisin voinut laukaista paljon soundeja samplerista, mutta olisin menettänyt live-esityksen epätäydellisyydet.
WON: Kuulimme, että käytit kuivattua selleriä ja simpukankuoria luodaksesi joitain ääniä Cricketille. Käytitkö elokuvassa muita ainutlaatuisia esineitä?
Yrittäessämme ymmärtää, kuinka saada Sebastian kuulostamaan kriketiltä, käytimme paria elementtiä, joista tuli hänen tunnusääniä. Käytimme hummerin ja rapun kuoria hänen askeleissaan ja kuivattua selleriä hänen siipien lyöntiään. Halusimme sen tuntuvan erilaiselta kuin muut sarjan hahmot. Löysimme tallenteen yhdestä kriketin sirkusta, mikä ei ollut helppoa. Ja käytimme sitä eri aikoina muistuttamaan yleisöä, että hän on kriketti, koska joskus on helppo unohtaa, että hän on. Joskus kun hän hyppäsi tai teki suuria liikkeitä, kuulet pienen sirkun sirkutuksen. Sitten oli tarkoitus saada sen koko vastaamaan kontrastia. Jotta Cricket tuntuu kooltaan viisaalta kontrastina Pinocchiota ja joitain suurempia hahmoja vastaan. Kaikki tämä piti aina skaalata taajuuden ja äänenvoimakkuuden perusteella.
WON: Käytit ääntäsi luodaksesi joitakin ääniä Dogfish-hahmolle. Voitko tarkentaa tätä?
puss in boots elokuvat järjestyksessä
Varhain loin Dogfishin suuret karjuut ja kaikki rakastivat sitä. Sen piti olla jotain suurta ja pelottavaa. Siitä tuli vähän rytmipulma. Perustimme ulkopuolen, mutta ollessamme sisällä, tapahtui useita osatarinoita, osajuttuja, samalla kun minun piti pitää Dogfish läsnä ja elossa, en kuitenkaan saanut noiden osajuttujen ja vuoropuhelun tapaa.
Koko Dogfish-jakso oli yksi viimeisistä kuvauksista ja visuaalisista tehosteista vain viikkoja ennen sekoitusta. Halusin luoda soundin, jossa on eläimellistä elementtiä, orgaanista, mutta inhimillisiä piirteitä. Tiettyä röyhkeyttä ja tietysti inhimillistä aivastelua. Paras tapa keksiä, miten se tehdään, mitä olen tehnyt useissa esityksissä, on ottaa ääneni ja manipuloida sitä. Tällä tavalla, vaikka se säilyttää kokonsa, siinä on joitain humanistisia piirteitä ja persoonallisuutta. Hänen täytyi olla röyhkeä hänestä ja sitten luoda aivastamiseen johtava kertymä. Oli pieni pulma tehdä näin pitkä kokoonpano. Dogfishin sisäisiä ääniä varten minulla oli joitain tallenteita, kun vaimoni oli raskaana poikamme kanssa, ja olin käyttänyt erityisiä mikrofoneja nauhoittamaan hänen kehonsa sisäosia. Minulla oli nuo tallenteet ja päädyin käyttämään niitä Dogfishin sisäpuolen ääniin, samoin kuin joitain muita ääniä, kuten mutaa ja vettä, hidastettua laulua ja outoja ääniä jne. Sen piti antaa Dogfishille persoonallisuutta. Aseta hänet ulkoa ajatellen, leikkaa sisätiloihin muutama sekunti sisätilojen tunnelman luomiseen ja sitten takaisin keskusteluun ja työskentelyyn, jotta Dogfish pysyy hengissä eikä katoa. Juuri ennen sekoitusta, kun aloin saada yksityiskohtaisempia visuaaleja, huomasin kaksoispuhallusreiät. Guillermo ja minä keskustelimme DogFish-käyntikortin lisäämisestä, torvityyppisen äänen suunnittelusta hänen hyökkääessään, mikä toi kohtaukseen paljon viileää draamaa ja energiaa. Se toimi hyvin musiikin kanssa.
Kuva: Netflix
Kaiken kaikkiaan en halunnut, että äänet ovat liian tarkkoja tai yksityiskohtaisia, kuten tavallisesti olentojen kohdalla, koska häntä käytettiin esityksessä. Suurin osa Dogfishista oli sisällä. Loppujen lopuksi ajattelin vain, että sen pitäisi olla jotain todella siistiä ja todella massiivista.
Tehtyään Tyynenmeren reuna Guillermon kanssa tunsimme hyvin tyytyväisiä lähestymistapaamme Dogfishin luomiseen.
Uudelleenkoulutusleiri oli mielenkiintoinen. Työskentelin yhden kaverini, Chris Richardsonin, kanssa, ja suurin asia, jonka halusin varmistaa, oli, että uudelleenkasvatusleirillä oli pari eri osaa. Ensimmäinen osa on kaikki pojat harjoittelemassa ja tarvitsimme jokaisella jonkin verran kilpailullista sanailua. Nyt koko esitys, paitsi päähenkilöt, on italiaksi, joten sen tekeminen Covidin aikana oli hieman hankalaa. Tavallisesti tekisin sen vain saada joukko ihmisiä huoneeseen tai ulos, mitä emme voineet tehdä. Joten minulla oli 15 erilaista lasta 15 eri huoneessa, jotka äänitimme kerralla. Ja temppu siinä on yrittää saada lasten energiaa, ja he tekivät fantastista työtä, jota on todella vaikea tehdä pienissä eristetyissä huoneissa, mutta pystyimme yhdistämään sen ja antamaan sille tietyn määrän energiaa. . Tämä on siis uudelleenkoulutusleirin ensimmäinen osa.
Kuva: Netflix
Toisessa osassa he tekevät paintball-simuloitua taistelua. En halunnut sen kuulostavan aseista. Meidän piti todella varmistaa, että siinä on metallisen kevään poksahtava ääni, jossa yleisö tiesi, että tämä oli paintball-laite. Vaikka kuulet kaiken ammunnan edestakaisin, poikien huutamisen täytyi tapahtua, alkaen nuorekkuudesta, väsymykseen, koska he ovat vielä lapsia ja he loukkaavat polviaan ja he väsyvät leikkiessään. paintball slash kaapata lippu. Heillä oli nämä konfettikranaatit, jotka räjähtivät enimmäkseen näyttämön ulkopuolella, mikä tuo kohtaukseen hieman jännitystä, joka vaikka emme ole sotimassa, sillä on hieman tulevaisuuden edeltäjä. Tämä työntää yleisön seuraavaan kohtaukseen, jossa uudelleenkasvatusleiri joutuu itse asiassa lentokoneiden hyökkäykseen. Räjähdyksiä tapahtuu, ja se on totta, ja se, miten lapset reagoivat, on todellista, ja yhtäkkiä, se ei ole enää leikkiaikaa, olemme nyt sodassa. Halusin todella saada nuo vastakohdat viattomuudesta teini-ikäisten innostukseen, kuolevien miehiksi tulemiseen ja sen kaaren todellisuuteen soinnillisesti, joten se oli haaste sinänsä.
WON: Olet työskennellyt stop motion -tilassa aiemmin elokuvan parissa, Team America: Maailman poliisi , mutta tämä oli Guillermon ensimmäinen kerta, kun hän työskenteli genren parissa. Annoitko hänelle erityisiä vinkkejä?
Stop motion on kiehtova taidemuoto. Se on eri taiteen muotojen yhdistelmä. He käyttävät oikeita kameroita ja valaistusta, oikeita lavasteita ja pukuja, joten tästä näkökulmasta katsottuna kyseessä on live action -kuvaus, joka kuvataan kuva ruudulta. He kuvasivat ohjelmaa 1000 päivää 60 eri tiimin kanssa. Olin siinä 14 kuukautta. Aloitin kuvakäsikirjoituksista. Stop motionin ainutlaatuisuutta sinänsä on enemmän kuin animaatiota tapa kuvata. Eri joukkueet tarttuvat kohtaukseen ja alkavat ampua laukaus kerrallaan. Animaatiossa monta kertaa tiimit animoivat koko kohtauksen. Siirry sitten seuraavaan kohtaukseen. Pysäytystilassa 60 eri tiimiä työskentelee 60 eri kohtauksessa kerralla. Kun saan kohtauksen, minulla on vain neljä laukausta, oletetaan esimerkiksi neljä 120 otoksesta, sitten pikkuhiljaa yli vuoden kuluttua alkaa tulla lisäkuvia. Joten yksikään kohtauksista ei ollut koskaan valmis. Sinun piti käyttää mielikuvitustasi siihen, kuinka palapeli muodostui. Ja sitten on tietysti tehtävä paljon työtä, kun kohtaus kootaan, sitten minun piti kiillottaa se, panoroida se uudelleen, kiristää synkronointia ja valmistaa se sekoitusta varten. Meillä oli vielä laukauksia, kun sekoitimme. Joten se oli niin tiukka.
VOITTI: Olet hiljattain voittanut Children's and Family Emmy -palkinnon työstäsi Netflix-sarjassa, Maya ja kolme , voitko kertoa meille hieman suosikkiosastasi sarjan parissa?
No, tehdään vähän taustatarinaa. Joten työskentelin Guillermon kanssa Tyynenmeren reuna ja keskellä sitä hän ojensi minulle revityn paperiarkin, jossa oli vain satunnaisia numeroita. Joten katsoin näitä numeroita ja aioin kysyä, mikä tämä on? Ja sitten hän kävelee ulos, hän on poissa. Ja katson näitä lukuja, minulla ei ole aavistustakaan. Ajattelen aikakoodeja, mutta mitä tekemistä sillä on Tyynenmeren reuna ? Nyt on kulunut kaksi päivää ja kysyin kaikilta ystäviltäni ja miehistöltä, tiesivätkö he, mitä nämä luvut voisivat olla. Vaikka numerot olivat sama määrä numeroita kuin puhelinnumerossa, yksikään niistä ei sisältänyt suuntanumeroita, jotka tunnistimme 310, 818, 213. Niinpä otin uhkapelin ja päätin syöttää sen matkapuhelimeesi ja näppäilin sen. ei aavistustakaan, mikä tämä on tai onko tämä edes oikein.
Puhelimeen vastasi ääni, joten sanoin Hei, olen Scott, sain tämän numeron Guillermolta ja hän sanoo: Hei tämä on Jorge, haluaisitko työskennellä elokuvan parissa kanssani? Ja näin tapasin Jorgen. Teimme sen Elämän kirja ja sitten lopulta teimme Maya ja kolme . Aloitimme esityksen aika lailla lukituksen aikana. Hän kertoi minulle, että tämä oli pieni animaatio, jota hän teki, olisinko kiinnostunut? Sanoin tietysti vain saadakseni tietää, että se oli melko kiireinen Tyynenmeren reuna ja se kesti 4,5 tuntia. Mutta tiedätkö, minulla oli mahdollisuus paitsi suunnitella, myös miksata Maya ja kolme .
Maya ja kolme – Kuva: Netflix
Työskentelimme kaikki kotoa käsin, kun suunnittelin esitystä. Ottaisin heidän kappaleitaan ja aloin miksaamaan sitä toimituksen aikana. En halunnut lähestyä tätä tavanomaisella tavalla, jossa muokkaat viikon tai kaksi, sekoitat sitten useita päiviä ja siirryt sitten seuraavaan jaksoon. Halusin lähestyä tätä eri tavalla, kun suunnittelin ja miksoin samaan aikaan. Se antoi meille paljon enemmän aikaa keskittyä suunnitteluun ja lopulta vietimme keskittyneempää aikaa lopulliseen miksaukseen.
kuoleeko glenn kaudella 6
Mielestäni parasta oli työskentely Jorgen kanssa. Siellä on yhdeksän eri jaksoa ja jokaisella on oma dynamiikkansa, siellä oli minielokuvia. Heillä kaikilla on eri jumalia ja jokaisessa heillä on erilainen taika. Sanoisin, että molemmilla esityksillä on yhteistä, että visuaalit olivat niin uskomattomia. Tarkoitan, visuaalit päällä Pinocchio olivat poissa listoista ja tavarasta Maya ja kolme oli yhtä yksityiskohtainen ja todella hyvin tehty. Inspiroidun kovasti visuaalisuudesta, joten tiesin, että äänen on oltava yhtä hyvä kuin visuaalisen. Mutta missä Maya oli ylivoimainen, toiminta ja magia ja fantasia, se oli hyvin erilainen kuin lähestymistapa Pinocchio . Todellakin, molemmat elokuvat ovat erilaisia kuin koskaan tekemäni elokuvat, ja pidin siitä. Se vie minut pois mukavuusalueeltani, ja minun on katsottava sitä uuden albumin luomisena ja sanovana Okei mitä tämä haluaa olla? Mitä se haluaa sanoa? Sen on toistettava Netflix TV:stä, joten se on mielenkiintoinen dynamiikka, koska en voi luottaa suuriin teatterikaiuttimiin, minun on saatava se kuulostamaan suurelta televisiossa tai iPadissa. Tiedän siis, että tämä oli hyvin pitkäveteinen vastaus, mutta kyse on luovien tekijöiden kanssa työskentelystä, joten yhdestäkään kohtauksesta olisin todella nauttinut enemmän kuin toisesta.
Sanon vain, että siitä on itse asiassa kulunut kolme vuotta maya to Pinocchio ja se on ollut äänisuunnittelijan unelma. Molemmat esitykset eivät voisi olla erilaisia ja työskennellä vain aidosti upeiden ihmisten kanssa. Jokainen vaatii erilaista lähestymistapaa ja erilaista tyyliä, mikä taas vie minut pois mukavuusalueeltani kokeilemaan jotain, mitä en ole koskaan ennen tehnyt, mikä tekee työstäni mielenkiintoisen.
Ja kanssa Pinocchio , Sain aikaa tehdä virheitä, kokeilla ja kokeilla uusia ideoita ja lähestymistapoja. Minun ei tarvinnut pelata varman päälle. Ja monta kertaa tehdäksesi suurta työtä, sinun on kokeiltava. Joskus asia, jonka luulet toimivan, ei toimi, ja se mahdollistaa kokeilun ja riskinoton. Siinä oli hienoa Pinocchio ja vain aikaa ja keskittymistä, jotta voit keskittyä jokaiseen pieneen yksityiskohtaan ja tehdä siitä tiukka. Ääniä on aina vaikea kuvailla sanoilla, mutta todella mielestäni valinta Pinocchio ei vain se, mitä loimme, vaan miksi loimme sen? Milloin haluamme käyttää sitä? Miksi haluamme käyttää sitä? Ja tehdä noita melko edistyneitä, mestarillisia päätöksiä tietääksesi milloin ei saa laittaa ääntä.
