Batman - elokuvat ovat edenneet pitkälle . 60-luvun leiriläisistä kaprisista, jossa BIFF! BAM! POW! ei ollut pelkkä ääniefekti, vaan kulttuurinen hetki, Nolanin kaupunkimaisemien sinfonioihin, joissa lepakkosignaali ei ole vain avunhuuto, vaan syvä eksistentiaalinen huuto. Me ihailemme niitä. Tarkoitan, kukapa ei rakastaisi miljardööriä, jolla on liikaa aikaa ja spandexia käsissään? Tai se on pakottava ajatus, että jopa maailmassa, jossa lentävät avaruusoliot ja amatsonit, pelkkä kuolevainen, jolla on käyttövyö, voi silti varastaa esityksen.
Se voi myös olla kaleidoskooppisten roistojen kavalkadi, joista jokainen on omituisempi kuin seuraava ja muuttaa rikollisuuden todelliseksi sirkusteokseksi. Mutta kaiken ytimessä ehkä me vain rakastamme hyvää lankaa miehestä, luolasta ja hänen monimutkaisesta suhteestaan siivekkäisiin nisäkkäisiin. Tästä huolimatta meille kaikille koville Batman-faneille, tässä on huolellisesti kuratoitu kokoelma Caped Crusaderin elokuvallisista saavutuksista, jotka on järjestetty täydelliseen järjestykseen seremoniallisia vierailujasi Batman-luolaan.
1. Batman: Elokuva (1966)
(20th Century Studios)
Batman: Elokuva teki kaiken ilahduttavan ylitse, voimakkaasta kamppailusta dialogiin melkein liian täydelliseen sanoihin Bat-tusi -tanssiin. Se oli lepakko-jae, jossa viittainen ristiretkeläisemme ja hänen apurinsa Robin eivät vain painiskele vihollisten kanssa, vaan arvoituksilla ja vitseillä, jotka saivat jopa isän voihkimaan.
Kaikkien sotavankien, ZAP:ien ja BANGien keskellä, Batman: Elokuva ei koskaan ollut kyse synkistä, kiusatuista sieluista, vaan yleisön houkuttelemisesta Gothamiin, joka on niin uskomattoman eloisa, että voisi melkein toivoa hetkellistä muistinmenetystä kokeakseen sen riemuitsevan absurdiuden uudelleen.
2. Lepakkomies (1989)
(Warner Bros.)
Vuonna 1989 Lepakkomies , Gothamin taivas muuttui tummemmaksi, ja spandex-puvut kehittyivät veistokselliseksi haarniskaksi. Tässä elokuvassa Beetlejuicesta muunnettu Michael Keaton yllätti kaikki pujahtaen lepakkoasuun niin äkillisesti. Ja älkäämme unohtako Jack Nicholsonin Jokeria, hahmoa, joka tanssi Princen kanssa taidemuseossa, levitti meikkiänsä kuin taapero uudella väriliidulla ja sai silti rikoksen näyttämään taiteellisesti tyylikkäältä.
Tim Burtonin Gotham oli vähemmän kaupunki vaan enemmän goottilainen omituuksien katedraali. Se oli paikka, jossa Batmobile pauhui, ei vain autona, vaan ilmoituskappaleena – selvä ilmoitus, että olen saapunut (tai pikemminkin olen Batman).
3. Batmanin paluu (1992)
(Warner Bros.)
Batmanin paluu teki kiertueen Gothamin joulupäiväjuhlien synkempiin kujiin. Mistä muualta voi löytää black tie -gaaloja, jättimäisiä kumiankka-ajoneuvoja ja pingviinejä raketinheittimien kanssa, jotka elävät rinnakkain niin harmonisessa absurdissa? Tim Burton ylitti itsensä ja loi Gothamin, joka tuntui siltä, että Dickens näki kuumeunia sarjakuvien ahmimisen jälkeen.
Ja kun puhutaan paluusta, Keaton hyppäsi takaisin tyylillä, vaikka kiistatta hänen täytyi räpytellä erityisen lujasti pysyäkseen kohtausten varastajien perässä: nätisti irrallaan Michelle Pfeifferistä, joka sai jokaisen kissan ystävän kyseenalaistamaan lemmikkinsä öiset pakot ja järkyttynyt Danny DeVito. , joka antoi meille pingviinin enemmän kotona oopperan viemärissä kuin varsinaisessa eläintarhassa.
4 . Batman ikuisesti (tuhatyhdeksänsataayhdeksänkymmentäviisi)
(Warner Bros.)
Kun lepakkonännit tekivät surullisen debyyttinsä ja Batmobile päätti pelata vakavasti hehkuvana, Val Kilmer astui Batsuit-pukuun ja tarjosi valppautta oikeutta kytemisen kera. Jim Carreyn Arvuttaja kimalteleva trikooineen vaikutti vähemmän kiinnostuneen arvoituksista ja enemmän varmistamasta, että hänen aerobiset rutiinit olivat tasokkaita. Samaan aikaan Tommy Lee Jonesin Two-Face omaksui persoonallisuuden jakautumisen konseptin psyyke- ja vaatekaappivalinnoissa.
onko tulokas kausi 6
Ja kaikessa tässä värien ja omituisuuden mellakossa nuori Chris O’Donnell Robinina näytti yhtä hämmentyneeltä kuin yleisökin navigoiessaan sirkustragedioiden ja Batcaven kiistanalaisen sisustuksen välillä. Batman ikuisesti oli vähemmän synkän ritarin tarina, vaan enemmän neonvalaistettu karnevaali, jossa jopa vakavimmat uhat tulivat räikeänä, fluoresoivana hehkuna.
5 . Batman & Robin (1997)
(Warner Bros.)
George Clooney pukeutui suojukseen hienostuneella viehätysvoimalla, joka usein tuntui siltä, että Bruce Wayne kaatui omat pukujuhlansa. Uma Thurmanin Poison Ivy oli vähemmän klorofylli femme fatale ja kiihkeämpi kasvitieteilijä, jolla oli kosto ruohonleikkureita vastaan. Sillä välin Arnold Schwarzeneggerin Mr. Freeze näytti olevan tehtävänä varmistaakseen, että elokuvahistoriassa ei jätetä käännekohtaa.
Eikä unohdeta Alicia Silverstonen Batgirliä, joka esiteltiin franchising-peliin lepakosiipisen paraatikellun hienoudella. Ohjaaja Joel Schumacherin Batman & Robin oli vähemmän supersankarisaaga, vaan enemmän neon-liimainen näytelmä kamppailusta. Se toimii pakkasena muistutuksena siitä, että jopa Batversen vakavimmissa nurkissa on aina tilaa kylmälle naurulle… tai kahdelle tusinalle.
6 . Batman Begins (2005)
(Warner Bros.)
Sisään Batman alkaa , kuva, joka vahvisti Batmanin paikan suosikkisupersankarinani Christopher Nolanina, näennäisesti kuiskasi Gothamille, Darlings, on aika luopua neonista ja palata varjoihin. Yhtäkkiä murheelliset filosofiat ja selkeä päivänvalon puute korvasivat lepakon nännit ja jään sanat.
Christian Bale nousi soravärisellä äänellään kirjaimellisista ja vertauskuvallisista varjoista muuttaen playboy Bruce Waynen hahmoksi, joka on yhtä taitava taistelemaan sisäisiä demoneja ja ulkoisia ninjoja vastaan. Eivät enää roistot olleet pelkkä sanapelitehtaita; nyt he käyttivät pelkomyrkkyjä ja keskustelivat kaupunkien sosioekonomisesta romahtamisesta. Liam Neesonin Ra's al Ghul toi eleganssia petokseen ja osoitti, että voi itse asiassa keskustella maailman herruudesta säilyttäen samalla täydelliset kasvojen hiukset.
7. Pimeyden ritari (2008)
(Warner Bros.)
Kun Pimeyden ritari saapui, viittainen ristiretkeläisemme havaitsi mielialansa, jos mahdollista, vielä enemmän vaimennetun. Kuka voisi syyttää häntä, kun Heath Ledgerin Jokeri valssii kaupunkiin ja muutti klovnaattiset temput anarkistien mestarikurssiksi? Ja ne arvet? Oletetaan, että heillä oli enemmän taustatarinoita kuin Batmanilla mietiskeleviä katolla olevia hetkiä.
Aaron Eckhartin Harvey Dent, Gothamin kultainen poika, osoitti meille, että jopa kaupungin kiiltoimmilla kolikoilla on kääntöpuoli. Pimeyden ritari esitti arvoituksen, joka on monimutkaisempi kuin mikään, jonka Arvuttaja koskaan loi: Onko partaalla olevassa kaupungissa ansaitsemansa sankari välttämättä se, jota se tarvitsee?
8. Musta Ritari nousee (2012)
(Warner Bros.)
mitä matt healy teki
Tom Hardy's Bane saapui naamiolla, joka oli puoliksi oikomismainen painajainen, puoliksi äänenvaimennin, lupaamalla vallankumouksellista muutosta shakespearelaisen näyttelijän rauhoittavalla kadenssilla ristissä vaimean radiojuontajan kanssa. Samaan aikaan Anne Hathawayn Catwoman livahti paikalle ja osoitti, että korkokengät voivat olla yhtä tehokkaita kuin mikä tahansa Batarang, kun niitä käytetään oikealla määrällä sassia.
Kun Gotham horjui anarkian reunalla (taas), Michael Cainen Alfred vuodatti kyyneleitä, Christian Balen Batman löysi uudelleen selkärankansa (aivan kirjaimellisesti), ja me kaikki ymmärsimme, että kukaan ei kohdista kaupungin laajuista sulkemista aivan kuten Christopher Nolan. Musta Ritari nousee esitti koskettavia kysymyksiä perinnöstä, lunastuksesta ja pommin levittämisestä.
9. Batman vs Superman: Dawn of Justice (2016)
(Warner Bros.)
Ben Affleckin Batman, tuoreena CrossFit-hulluudesta, toi bileisiin lihaksia, jälkeläisiä ja merkkiraudat. Samaan aikaan Henry Cavillin Superman näytti olevan jatkuvasti eksistentiaalisen kriisin kourissa pohtiessaan sankaruuden painoarvoa ja viljan ravintoarvoa.
Outojen unijaksojen ja Jesse Eisenbergin Lex Luthorin välillä, joka näytti olevan yhden hiusgeelin päässä täydellisestä hajoamisesta, Batman vs Superman: Dawn of Justice flirttaili mahtavien ideoiden kanssa jumalista, ihmisistä ja hirviömäisistä CGI-luomuksista. Todellinen opetus tuli kuitenkin esiin kaikista ahdistuksesta ja ilmakehän hiukkasista: Kovimmankin kilpailun voi hajottaa se, että äideillä on sama nimi. Martha, nimi, joka on tähän asti liitetty leipomiseen ja kotityöhön, tuli odottamattomaksi rauhantekijäksi tässä elokuvallisessa välienselvittelyssä.
tehokkaimmat yksiosaiset hahmot
10. LEGO Batman -elokuva (2017)
(Warner Bros.)
Gothamin pimein ritari muotoiltiin uudelleen kirkkaasta muovista LEGO Batman -elokuva , joka todistaa, että jopa sikiöisimmät sankarit voivat napsauttaa komedian paineen alla. Will Arnettin Batman ei vain taistellut Gothamin roistojen kanssa; hän paini sisäisten tunneseinien kanssa, jotka olivat paksumpia kuin LEGO-palikoita. Ja totta puhuen, kun suurin vihollisesi ei ole Jokeri, mutta myönnät tarvitsevasi seuraa lauantai-iltana, asiat ovat todellakin saaneet oudon käänteen.
Tämä Bat-iteraatio osoitti meille, että tämän taltatun (tai sanotaanko 'muovatun') ulkopinnan takana piilee sydän, joka kaipaa perhettä, yhteyttä ja kenties hittikappaletta tai kahta. Robinin ylenpalttisen naivismin, Alfredin plastisen kärsivällisyyden ja pahiksien ansiosta, jotka vaihtelivat ikonisista he tekivät hänestä LEGOn?, elokuva oli värien, huumorin ja järjettömyyden räjähdys.
yksitoista. Oikeuden puolustajat (2017)
(Warner Bros.)
Oikeuden puolustajat oli uljas yritys yhdistää sankareita, ohjaajia ja fanien odotuksia – elokuvallinen kokonaisuus, joka yritti löytää sävelensä supersankarihymnien valtavasta orkesterista. Ben Affleckin Batman näytti kärsivän sankarielämän puolivälin kriisistä pohtiessaan rekrytointitaitojaan. Samaan aikaan Gal Gadotin Wonder Woman heilautti vaivattomasti totuuden Lassoaan ja muutti sekä vihollisia että elokuvamaista skeptisyyttä.
Lisäksi Jason Momoan Aquaman osoitti meille, että edes meren kuninkaat eivät voi vastustaa hyvää kiven sisäänkäyntiä, ja Ezra Millerin Flash, siunatkoon häntä, kompastui muutakin kuin hänen kengännauhoihinsa. Henry Cavillin Superman palasi uteliaalla CGI-ylähuulella, mikä jätti monet ihmettelemään, kamppailivatko myös kryptonilaiset parranajohäiriöiden kanssa.
12. Zack Snyderin Justice League (2021)
(Warner Bros.)
Kun Zack Snyder debytoi magnum opuksensa, se ei ollut vain pidempi, vaan myös tiheämpi kuin Aquamanin parta, mikä järkytti elokuvan katsojia, jotka uskoivat, että ohjaajat, joilla oli näkemys, olivat yhtä harvinaisia kuin yksisarviset. Neljän tunnin päätyttyä katsojat saattoivat melkein tuntea kehittyvänsä Kyborgin rinnalla.
Snyderin kosketus oli erehtymätön kosmoksessa, jossa vanhat melodiat uhmaavat boom tube -tekniikkaa, ja jokaiseen supersankarien laskeutumiseen tulee oma teatterillinen tuulikone. Kun sankarit yhdistyivät ja hitaat hetket saavuttivat olympialaiset, Zack Snyderin Justice League oli osoituksena taiteellisesta sinnikkyydestä ja fanivoimasta.
13. Batman (2022)
(Warner Bros.)
Viittaisen ristiretkeläisen uusin iteraatio vaihtoi hänen proteiinipirtelönsä indierockin ja eksistentiaalisen pelon tasaiseen ruokavalioon. Gotham, joka sijoittuu jatkuvasti kello 20.00 marraskuussa, tarjosi täydellisen tunnelman tälle etsivä Batmanille, jonka idea illanviettopaikasta vaihteli rikospaikkatutkinnan ja kosketinsoolojen välillä.
Jeffrey Wrightin komissaari Gordon ei ollut niin apulainen, vaan enemmän väsynyt aikuinen, joka valvoi ikävän teinin öisiä pakolaisia. Entä Paul Danon Arvuttaja? Hän sai ristisanatehtävät tuntumaan turvallisuusuhkalta. Yksi asia oli ilmeinen lopussa Batman : Olipa kyseessä järkyttynyt vihollinen tai sisäinen myllerrys, tämä Batman pohtii sitä yhtä todennäköisesti lepakkoluolassaan kuin kirjoittaa surullisen balladin.
(Suositeltu kuva: Warner Bros.)
