Mitä kuuluu Naudan otsikkotaiteelle?

Päivitys: Tämä artikkeli julkaistiin ennen niiden leikkeiden uudelleenkäyttöä, joissa David Choe jakoi tarinan seksuaalisesta väkivallasta. Hän on sittemmin väittänyt, että tarina oli keksitty, mutta sen luonne on sellainen, että tunsimme pakkoa lisätä tämän päivityksen ja selventää, että emme suvaitse tätä tilannetta. Tämän artikkelin tarkoituksena oli tiukasti selittää taidetta ja sen suhdetta tarinaan.

Uuden esityksen yhteydessä on paljon mielenkiintoista puhuttavaa Naudanlihaa , mutta yksi näkökohta, joka saattaa jäädä huomiotta, on otsikkotaide. Jokaisen jakson alussa, vain muutaman ohikiitävän hetken ajan, meille näytetään taideteos, joka on suunnittelultaan hyvin Francisco Goya -henkinen, usein abstraktisti groteski, jakson otsikko peitettynä sen päällä.

lähtee Netflixistä helmikuuta 2024

Goyaa pidetään yhtenä historian suurimmista espanjalaisista maalareista, kuitenkin monet tuntevat hänet mustista maalauksistaan. Nämä maalaukset tehtiin hänen elämänsä taantuman aikana, ja ne esittelivät häiritseviä kuvia, joita jotkut eivät voi edes katsoa. Ehkä tunnetuin on Saturnus, joka syö poikaansa: versio Saturnuksen myytistä, jossa Saturnuksen osoitetaan olevan massiivinen, sairaan näköinen, pelottava olento, jonka silmät työntyvät ulos päästään ja hänen pojan sisäelimet poistettiin hänen suunsa ja käsiensä välissä.



Vaikka ei ole tiukasti vahvistettu, että Goya olisi vaikuttanut maalauksiin Naudanlihaa , ajattelin mainita ne joka tapauksessa (ja erityisesti Saturnuksen), koska nuo maalaukset herättävät samoja tunteita kuin Goyan. Ne esittelevät tuskallisiin asentoihin maalattuja vartaloja väreillä, jotka saavat sinut hätkähtämään siitä, kuinka sairaalta ne näyttävät ihmislihassa. Jokaisessa kuvassa on selvä kivun tunne, fyysinen tai emotionaalinen, ja tämä liittyy lopulta kauniisti esityksen yleisiin trauman ja katarsisin teemoihin.

Ainoa syy, miksi asiat eskaloituvat tässä esityksessä, on se, että päähenkilöt ovat syvästi kipeitä, synkkiä ihmisiä, eikä heillä ole ketään, joka auttaisi heitä pois tästä tuskasta. Siksi, kun heille annetaan mahdollisuus joko korjata omaa käyttäytymistään, niin vaikeaa kuin se on, tai jatkaa kiusaamista ja siirtää kipunsa muille, he valitsevat melkein aina jälkimmäisen. Se on ruma, sitä on epämiellyttävä katsoa, ​​ja sitä on vaikea selittää jollekin, joka ei ymmärrä sitä.

Siksi taide on niin voimakas. Kuka tahansa voi kävellä Goyan maalausten huoneeseen ja tuntea inhoa. Tässä nimenomaisessa tapauksessa suurimman osan takana oleva taiteilija Naudanlihaa David Choe (joka näyttelee myös serkku Isaakia) oli luonut nämä maalaukset jo ennen kuin esitys edes aloitti tuotannon. Koska hän oli ystävä showrunner Lee Sung Jinin kanssa , hän antoi tiimille mahdollisuuden valita mistä tahansa maalauksestaan, ja minusta on uskomattoman paljastavaa, että he valitsivat juuri tämän maalaussarjan.

Ainoa poikkeus Choen työhön oli ensimmäinen nimikortti, joka sisältää Pieter Aertsenin Lihakoju, jossa pyhä perhe jakaa almuja.

He halusivat yleisön tietävän, vaikka he eivät sitä jo ymmärtäneet, että tämä ei ollut haha ​​hauska komedia. Siitä tulee pimeää, ilkeää ja kaameaa. Se meni syvälle syvästi loukkaantuneiden ihmisten psyykeen. Luonnostaan ​​taidetta oli heijastaakseen sitä, ja koska Choe oli jo tunnettu itsekuvaamasta likaisesta taidetyylistään, hänen työnsä osoittautui sopivaksi valinnaksi.

milloin cobra kai -sarjan kausi 6 tulee ulos

Naisena, jonka on täytynyt niellä paljon kipua ja käsketty olemaan siitä hiljaa suurimman osan elämästäni, tunsin valtavaa tyytyväisyyttä nähdessäni nuo maalaukset jokaisen jakson alussa. Tavallaan he vahvistivat sen katarsisin, jonka tunsin katsoessani esitystä. Jos taiteen on tarkoitus herättää meissä tunteita, niin mielestäni on myös totta, että taiteen valinta kertoo paljon esityksen viestistä. Tietysti se saattaa olla joillekin pimeää, mutta meille muille se on todellisuuden tunnustaminen – kaunista ja kauheaa niin kuin se on.

(suositeltu kuva: Netflix/A24)