Vuosituhannen vaihteessa oli paljon enemmän kuin vuosi 2000-paniikki ja George W. Bushin ylösnousemus; se oli myös (ja kiistatta tärkeämpää) vuosi, jolloin täytin 5 vuotta, mutta en ollut vain minä, joka potkisin lapsuuden ja nuoruuden välistä rajaa. Yhdysvalloissa oli kokonainen sukupolvi lapsia, jotka eivät voineet välittää vähemmän politiikasta tai edes uuteen historian ajanjaksoon siirtymisen uutuudesta, mutta me välittimme Shrek .
Suhteellisen äskettäin ilmestynyt 3D-animaatio ja Hollywoodin nousussa keskipitkä hitti juuri oikeaan aikaan meille. Lelu tarina ilmestyi vuonna 1995, mikä oli selkein poikkeama käsin piirretystä animaatiotyylistä. Leijonakuningas vain vuosi sitten, ja lapset ympäri maailmaa etsivät seuraavaa elokuvaa pakottaakseen vanhempamme ulkoa, kun katsoimme sen 100. kerran, kuten lapsille on tapana tehdä.
Tulla sisään: Shrek . Shrek debytoi 22. huhtikuuta 2001 maassa, joka on konservatismin kourissa, erityisesti LGBTQ+-ihmisiä kohtaan. Don't Ask Don't Tell -ohjelmaa ei kumottaisi vielä vuosikymmeneen, ja uusi ylipäällikkö toteuttaisi uudelleenvalintakampanjansa avioliittotasa-arvon vastaisella alustalla. Tällaisessa ympäristössä on helppo ymmärtää, miksi lastenmediat eivät ryntäsi toistensa yli luodakseen ensimmäistä Rakkaus, Simon , joten päivän omituisten nuorten täytyi tarttua mihin tahansa esitykseen, jonka he löysivät.
Shrek täytti sen monille omituisille nuorille, jopa niille, jotka eivät vielä tienneet olevansa omituisia syistä, joita he eivät ehkä edes ymmärtäneet.
miksi naiset tappavat kausi 3
Ennen kuin mennään pidemmälle, tarkoitan queerillä ketä tahansa LGBTQ+ -yhteisön jäsentä, joka ei sovi sen ajan hetero-cis-normiin. Termiä ei ole tarkoitettu sulkemaan pois ketään, joka ei ehkä samaistu siihen, mutta käytän tätä termiä sen sijaan, että luetteleisin kunkin yhteisön tämän artikkelin tarkoituksia varten.
Shrek erottui omituisista lapsista, koska toisin kuin lukemattomat tarinat toisen prinsessan pelastamisesta, toisen konnan taistelemisesta tai muuten jo tuntemiemme yhteiskunnallisten pilareiden vahvistamisesta, Shrek kertoi tarinan ihmisten hyväksymisestä sellaisina kuin he ovat ja niiden osien rakastamisesta itsessäsi, joita muut ihmiset pitävät hirvittävinä. Tämä viesti resonoi näiden lasten keskuudessa, koska vaikka monet meistä eivät tienneet sitä vielä, meillä oli valtava osa itsestämme, josta jotkut ihmiset eivät pitäis, ja se oli sama osa, joka olisi joskus suosikkimme itsessämme.
Shrek oli täynnä ajattomia meemejä, kaikkien 2000-luvun elokuvien paras ääniraita ja enemmän kuin tarpeeksi tökkiä Disneyssä, kaupungin ainoassa animaatiopelissä, mutta hahmot antoivat eloa queer-koodatulle lukemiselle.
Nimisankarimme on eristäytynyt, vihainen maailmalle, koska he eivät näe, että hän on muutakin kuin pelkkä ogre. Hän on monimutkainen henkilö, jolla on todellisia tunteita, teema, jonka näemme kuuluisan läpi sipulimonologi , ogre kosmologia , ja lähes jokaisen vuoropuhelun aiheena, jonka hän käy parhaan ystävänsä (ja suurimman osan elokuvasta antagonistinsa), Donkeyn kanssa. Shrek kokee, että hänen monimutkaisuutensa varjostavat yksi ominaisuus, jonka ihmiset näkevät, ja se ei ainoastaan aseta hänet muita ihmisiä vastaan, vaan myös itseään vastaan, joka on tuttu kaikille sisäistyneen homofobian kanssa kasvaneille.
Sillä välin Donkey, koominen helpotus, apulainen ja Shrekin moraalinen kompassi, oppii hyväksynnän, jonka Shrek yrittää opettaa hänelle ennen kuin kukaan muu elokuvassa – mukaan lukien Shrek itse. Hän hyväksyy sen, että ihmiset ovat enemmän kuin se, mitä he leimataan, ja jopa menee naimisiin lohikäärmeen kanssa, jota hän pelkäsi vasta kohtauksia sitten, nähtyään hänet sellaisena kuin hän todella on.
Ja sitten on tietysti Fiona. Hädässä oleva tyttö (ei aivan) on samanlainen hirviö kuin Shrek, mutta hänellä on mahdollisuus pitää se salassa tavalla, jota Shrek ei voi. Jokainen, joka oli suorassa tai ohimennen, ymmärtää tämän ylellisyyden, mutta tietää kaksiteräisen miekan, että ihmiset, jotka jahtaavat häntä taskulamppujen kanssa, hyväksyvät hänet heti, kun he saivat selville, kuka hän todella oli.
Fiona on vieläkin monimutkaisempi versio Shrekistä, koska useimmille omituisille lapsille on helppoa piiloutua kaappiin tai muuten, kun muita ihmisiä on lähellä, ja se muuttuu vain aidommaksi versioksi itsestään.
Kun Shrek ja Aasi saattavat prinsessa Fionan hänen odottavan poikamiehensä Lord Farquaadin (rikollisesti aliarvostetun elokuvarohi) luo, elokuvan sanoma alkaa saada valtaansa. Montaasit hajoavat vivahteikas keskustelut Shrekin ja Fionan elämästä eristäytyneinä, omaehtoisesti tai muuten, ja siitä, kuinka molemmat hahmot saivat voimaa omavaraisuudestaan, ominaisuudesta, jonka he tuntevat ja kunnioittavat toisissaan.
Mutta vaikka sekä Shrek että Fiona saarnaavat yksilöllisyytensä tärkeyttä, he molemmat häpeävät itseään. Shrek tunnustaa Donkeylle, että Fiona ei voinut koskaan rakastua hänen kaltaiseensa hirviömerkin takia. Fiona piiloutuu joka ilta ja kieltää Aasia lähtemästä ulos hänen salaisuutensa saatuaan, vaikka hänen tilanteensa ymmärtäväisin henkilö seisoi aivan oven ulkopuolella.
Queer-lapset eivät ehkä tienneet sitä silloin, mutta tämä oli tilanne, johon useimmat joutuivat ymmärtäessään, millaisia ihmisiä he olivat. Ulostulo on paljon muutakin kuin maailman pakottamista tunnistamaan kuka olet; Se on riittävän itsensä hyväksymistä, ettet välitä, jos kyläläiset tulevat haarukalla, koska et vain ole tietoinen siitä, että he näkevät sinut ogrena, vaan se osa sinusta, jota he vihaavat, tekee sinusta sen, mikä olet.
Kun Shrek kaatuu Fionan häät, huipentuma ei ole silloin, kun lohikäärme ilmestyy upeasti, vaan kun Shrek tunnustaa rakkautensa yleisön edessä. Matkansa jälkeen tiedämme, että Shrek on yksinäinen, koska hän pelkää muita ihmisiä, ei päinvastoin, joten kun häävieraat alkavat pilkata häntä todellisen itsensä hyväksymisestä ja julistamisesta, on vielä merkityksellisempää, kun Fiona vahvistaa ja hyväksyy hänet. kyläläisten tuomion edessä.
Shrekin ja Fionan suudelman jälkeen hän muuttuu ogreksi eikä kauniiksi prinsessaksi, joka hänen on kerrottu olevan. Shrek kohtaa hänen hämmennyksensä ja vakuuttaa, että hänen aito minänsä on todellinen kauneus, jonka hän näkee hänessä. Tällainen viesti ei ole sellainen, jota lapset olivat tottuneet näkemään tuolloin, ja se resonoi paljon syvemmin kuin mikä tahansa Disneyn viesti. Atlantis saarnasi samana vuonna, ja se on valtava syy, miksi yksi elokuva kesti muita.
hengästynyt kuin elokuvat
Mutta sitten taas, normien kumoaminen oli koko mielikuva Shrek ja mikä sai DreamWorksin kriitikoiden suosioon. Sen sijaan, että se kertoisi saman väsyneen tarinan, se antoi meille ogren henkilökohtaisen matkan klassiseen Disney-seikkailuun, samalla kun se pilkkasi avoimesti muotoa heidän kulkiessaan. Pelastus oli jännittävää ilman kaavamaista. Rakkaustarina oli sydämellinen, mutta ei juustomainen. Ja ennen kaikkea viesti oli oivaltava (muuhun kuin vain lapsille) uhraamatta monimutkaisia tunteita.
Lapsena rajoittui auton takapenkille vain 8 tuuman DVD-soittimella, joka opastaa sinut tunteelliselle itsensä löytämisen matkalle, jota et voinut saada ei-ogre vanhemmiltasi, kuten elokuvia. Shrek ovat ainoita tapoja saada tällaista ohjausta. Shrek on loistava, koominen elokuva, joka olisi onnistunut kaikin puolin, mutta sen vaikutuksista omituisiin lapsiin on syytä keskustella, kun puhumme siitä vielä 20 vuotta myöhemmin.
(kuvat: Dreamworks)
Haluatko lisää tällaisia tarinoita? Liity tilaajaksi ja tue sivustoa!
-MovieMusesilla on tiukka kommenttikäytäntö, joka kieltää, mutta ei rajoitu, henkilökohtaisen loukkaamisen kuka tahansa , vihapuhetta ja trollausta.
