Ennen Maxia Clone High Revival julkaistiin viime kuussa ja jatkui siitä, mihin sen alkuperäinen kausi 2002 jäi. Muistan nähneeni siitä leikkeet internetissä, nimittäin meemejä yhdestä sen päähenkilöistä, JFK:sta. Koska olin liian nuori katsomaan ohjelmaa, kun se alun perin esitettiin, opin siitä osmoosin avulla näiden leikkeiden kautta, joissa minulle tehtiin selväksi, että se oli aikansa tuote. Päivystävä animaatio, laimea huumori ja tietysti grungy kitaran soundtrack (joka oli osittain parodia sinänsä) kuuluivat kaikki siihen 2000-luvun alun kulttuuriin, jonka muistin vielä hämärästi katsoessani serkkujeni suosikkiohjelmia MTV:stä.
Joten kun päätin kokeilla herätystä, ryhdyin siihen ilman henkilökohtaista intoa, huolimatta sen kulttistatuksesta. Olin vain utelias, kuinka he aikoivat puhaltaa elämää esitykseen, joka kaikkien standardien mukaan oli kulttisuosikkiohjelma, tarpeeksi markkinarako, jotta monet ihmiset eivät olleet koskaan edes kuulleet siitä sen ollessa vielä käynnissä, ja päättyi jyrkästi vain yhden kauden jälkeen, mutta tarpeeksi rakas, että fanit, jotka teki haluan, että siitä puhutaan hyvin äänekkäästi. Muiden uudelleenkäynnistettyjen ja elvytysohjelmien ohella se sopii varmasti siihen nostalgiaa herättävään markkinarakoon, jota kaikki yrittävät hyödyntää.
Silti ohjelman ydinaihe – historiallisten henkilöiden kloonaaminen ja heidän lähettäminen lukioon yhdessä, jotta heistä voidaan valmistaa hallituksen nukkejohtajia – oli aina kiusallista kulkea nykyaikana, koska tällainen huumori ei ole enää ajan mukana. He käsittelivät tätä ensimmäisessä jaksossa, ja rehellisesti sanottuna uskon, että he tekivät parhaansa. Nauroin.
Mutta enimmäkseen jäin ihmettelemään, kun olin kiinni: pitikö tämän herätyksen tapahtua? Kenelle se on? Pystyykö se edes sopeutumaan nykyaikaiseen tv-kulttuuriin – ja jos sopii, niin miten?
2023 Jump Street
Clone High yritti aina kovasti näyttää, kuinka heidän näyttelijäsuorituksensa muistutti vain ohimenevää klooni-isiä ja klooniäitiään. Ilmeisesti todellinen Abe Lincoln ei ollut onneton, eikä oikea Jeanne dweeb ollut ateistigootti, jolla oli taipumus onnettomiin dweebeihin. Tämän esityksen oli aina tarkoitus rakentaa temppulle, joka antaisi tekijöille taiteellisia vapauksia keinona parodioida tuolloin suosittuja teini-ohjelmia erottuen samalla tavallaan.
Väistämättä kuitenkin, jos aiot tehdä parodian todellisista historiallisista ihmisistä, järkytät todellisia nykyajan ihmisiä. Esimerkkinä oli hahmo Gandhi, joka oli Aben paras ystävä ja sarjan johdonmukaisin koominen helpotus ADD:n juhlaeläimenä. Tarkoitan, vittu, tässä superleikkauksessa , aivan ensimmäinen asia, jonka hän sanoo, on, että pidän humppauksestani, kuten pidän martineistani: kuiva. Siksi ei pitäisi olla yllättävää, että Intian parlamentti melkein heti ohjelman ensimmäisen julkaisun jälkeen vuonna 2003 protestoi tätä esitystä maahan - kirjaimellisesti .
Joten nyt, vuonna 2023, kaikki kloonit ovat jäätyneet kryogeeniseen pysähtyneisyyteen sen jälkeen, kun tanssiaiset meni pieleen, paitsi Gandhille, joka on jätetty pakastimeen määräämättömäksi ajaksi. Tämä on toistuva vaikeus herätyksessä: joku ihmettelee suorastaan, missä Gandhi on, näkymä leijailee häneen jääkaapissa, ja sitten esitys jatkuu. Haastattelussa kanssa Monikulmio , co-showrunner Erica Rivinoja sanoi sen tämä oli heidän tapansa sanoa: Kuulemme sinua, välttääkseen vielä yhden peruutuksen – sekä kuvaannollisesti että kirjaimellisesti.
Ja todellakin, koko ensimmäinen jakso tekee paljon vaivaa kertoakseen yleisölle, että esitys on ei tulee olemaan mitä se kerran oli. Sinä aikana, jolloin vanhat kloonit jäädytettiin, syntyi ja kasvoi uusi erä, mukaan lukien Harriet Tubman ja Frida Kahlo, jotka ovat tähti-opiskelija-ja taide-kapinallispari parhaita ystäviä. He ovat myös kaksi suosituinta opiskelijaa, jotka ovat asettaneet sosiaalisen näyttämön uusille tulokkaille: Aivan kuten sisään 21 hyppykatu , sosiaalisesti tietoisuus on uusi normaali, ja kaikki menneisyyden karkeat normit ovat omiaan tekemään sinusta sosiaalisen syrjäytyneen.
Cagey-opiskelija Topher Bus selittää tämän Abelle ja esiintyy epävirallisesti luonnostaan ongelmallisten ihmisten julistelapsena. Hän on loppujen lopuksi Christopher Columbus; nimenvaihto oli hänen ainoa tapansa turvata minkäänlainen sosiaalinen elämä. Hän jatkaa suurella tuskilla Aben oikaisua, joka tekee jatkuvasti virhettä virheen jälkeen (eli jolla on edelleen tapana kutsua asioita halveksivasti homoiksi), suureksi Joanin harmiksi, jonka sosiaalinen tietoisuus tekee hänestä nyt automaattisesti yhden hienoista lapsista.
Pelkästään tämän kaiken kanssa on paljon purettavaa. Ensinnäkin se on meidän polvi-nykivä reaktiomme supistaa silmämme Harriet Tubmanin ja Frida Kahlon huolettomissa kuvauksissa. Ja silti, esitys antaa itselleen läpimenon kenen tahansa perusteella ja kaikki saavat saman kohtelun. Lisäksi tekemällä näistä tytöistä suosittuja, he suurelta osin välttävät sellaisia loukkaavia vitsejä, joita odotamme. Eniten silmiä kaventaa heissä on se, pitäisikö meidän edes kuvata niin tärkeitä historiallisia värikkäitä naisia niin leppoisasti luovuudella, ja se… on keskustelu, joka ansaitsee useamman kuin yhden artikkelin.
Jos jotain, niin toteutuksessa olin suurin osa aidalla Konfutsesta, ainoana aasialaisena näyttelijänä (ilman jäätynyttä Gandhia). Toisaalta rakastin häntä: hänen persoonallisuutensa, hänen hahmonsa, hänen ystävyytensä JFK:n kanssa – hän oli aina ilo näytöllä. Toisaalta minun piti pyörittää silmiäni, koska tietenkin he tekisivät kiinalaisesta hahmosta tekniikan pakkomielle e-pojan. Tämän lisäksi häntä äänesti sama henkilö, joka johti TV-sovituksen Amerikkalainen Syntymäkiina , jonka kanssa minulla oli jo ongelmia myyvien aasialaisten trooppisten suosion vuoksi.
Mutta kun kirjoitat tämän kaiken, tuntuu melkein naurettavalta kommentoida, koska tämä silloisen ja nykyisen yhdistelmä on vain luonnostaan hankala kulkea läpi, ja verrattuna joihinkin muihin sarjoihin, Clone High tekee sen melko hyvin. He myönsivät, että ajat ovat muuttuneet ja vitsejä ei voi enää tehdä hölmöillä, että ei-valkoinen oleminen ei automaattisesti ole vitseille tarkoitettu kohta ja että naiset voivat itse asiassa olla ystäviä. Tämä jättää sitten tilaa esitykselle muu juonipisteet, joita toinen showrunner Erik Durbin laajentaa:
Tuolloin nuo esitykset olivat tavallaan kuin teini-ikäiset olivat kiinnostuneita tunteistaan ja kykenivät ilmaisemaan itseään sillä tavalla, [mikä] oli tavallaan uutta. Joten [alkuperäisessä] se on kuin Okei, voisit vain tehdä sen, Durbin kertoo Polygonille. Nyt sinun täytyy lisätä niin monta kerrosta, koska […] ajatus tunteista ja kaikesta muusta, kaikkien sanavarasto sitä varten nuorena on vain räjähtänyt; se on nyt pois listalta.
Mielestäni se on yleisesti ottaen hyvä tälle esitykselle. Koska se on niin paljon enemmän eräänlainen valtavirta, se ymmärretään paremmin. Ja luulen, että se on osoitus siitä, miksi voit lähteä ja selviytyä avaruudessa, kuten dystopisessa maailmassa tai missä tahansa. Voit rakentaa sen genrenä, koska se on vain sellainen osa sanastoa kaikille, jotka ovat tällä hetkellä.
Ja se on kaikki hyvin ja hyvin. Olemme siis eristäneet Is Clone High tarkoituksella tylsää? kysymys. Tämä jättää meille vain yhden kysymyksen: Onko se hyvä? Ainakin tarpeeksi hyvä oikeuttamaan herätyksen? Ja joka tapauksessa, onko sillä edes väliä?
Mihin se meidät jättää?
Vaikka esitys on vielä kesken tämän artikkelin julkaisuhetkellä, sanon, että sen perusteella, mitä olen nähnyt, se on täysin kunnossa. Se kuuluu nykyään monien aikuisten sarjakuvien piiriin: täysin kunnossa, ei enempää, ei vähempää. Joillain tavoilla se on erinomaista, ja toisaalta se on vain niin. Jakso, jossa he pakottavat Joanin ratkaisemaan ongelmansa Cleon kanssa, on hauska ja mielenkiintoinen; teinien ahdistusta käsittelevä jakso tuntuu siltä kuin se olisi peräisin suoraan Suuri suu .
Joten minun näkökulmastani Clone High on tullut jälleen yksi riittävän kelvollinen animaatioesitys, samoin kuin toinen riittävän kelvollinen esitys teini-ikäisistä, ja ehkä mielenkiintoisinta siinä on se, kuinka se navigoi identiteettikriisissään. Sanon tämän ilman epäkunnioitusta kirjoittajia kohtaan; he tekivät siitä silti tarpeeksi hauskaa ja iskevää pitämään kiinnostukseni.
Luulen, että ottaen huomioon kaikki meneillään olevat iskevät ja neuvottelut, minusta tuntuu, että minkä tahansa tiimin luovat kyvyt ja intohimot olisi parempi käyttää alkuperäisiin projekteihin. Verkot asettavat etusijalle uudelleenkäynnistykset ja elvyttämiset, koska ne tietää ne tuovat tietyn prosenttiosuuden taatuista katselukerroista, mutta tässä vaiheessa olemme vain niin täynnä niitä, että jopa parhaatkin menettää hieman pitoa ylikuormituksen keskellä. Loppujen lopuksi luulen kuitenkin, että verkostot haluavat sitä: taattuja näkemyksiä jostakin uudesta.
Siinä mielessä, Clone High on juuri siellä missä sen pitääkin olla. Ja mielestäni meidän pitäisi ainakin juhlia sen kykyä ylittää lähdemateriaalinsa tekemättä persettä itsestään.
(suositeltu kuva: MAX)
