LOS ANGELES, KALIFORNIA – 11. KESÄKUU: Enis Rotthoff osallistuu Netflix Film Trigger Warning -näytökseen Netflix Tudum Theaterissa 11. kesäkuuta 2024 Los Angelesissa, Kaliforniassa. (Kuva Phillip Faraone / Getty Images Netflixille)
Liipaisuvaroitus saapui äskettäin Netflixiin, ja meillä oli ilo istua alas säveltäjä Enis Rotthoffin kanssa keskustellaksemme hänen partituuristaan Jessica Alban uuteen toimintarikostrilleriin.
Trigger Warning, Mouly Suryan ohjaama toimintarikostrilleri, pääosassa on Jessica Alba, Parker, nainen, joka yrittää selvittää isänsä kuoleman mystisiä olosuhteita.
Enis Rotthoff on säveltäjä Liipaisuvaroitus ja on säveltänyt musiikin elokuviin, kuten Aseet Akimbo , Aurinko ja Betoni , Auringonpaistettu yö , Hyvä naapuri , ja Valkoinen orkidea .
Brooklyn yhdeksän yhdeksän suoratoisto
Löydät Enis Rotthoffin Trigger Warningin täydelliset tulokset Spotifysta.
Jacob: Miten seurustelit ensimmäisen kerran Liipaisuvaroitus ?
Enis: Joten näin Cannesissa ensi-iltansa saaneen ohjaaja Mouly Suryan elokuvan Malina, murhaaja neljässä näytöksessä, ja hänen elokuvansa yllätti minut. Ja kun kuulin, että hän aikoi ohjata toimintaelokuvan, jossa pääosassa on Jessica Alba, olin erittäin kiinnostunut tästä projektista, agenttini otti yhteyttä tuotantoon, ja minun piti tavata hänet, ja sieltä minä olin onnekas, joka työskenteli hänen kanssaan partituurin parissa.
LOS ANGELES, KALIFORNIA – 11. KESÄKUU: (L-R) Jessica Alba ja Mouly Surya osallistuvat Netflix Film Trigger Warning -näytökseen Netflix Tudum -teatterissa 11. kesäkuuta 2024 Los Angelesissa, Kaliforniassa. (Kuva Phillip Faraone / Getty Images Netflixille)
Jacob : Miten kuvailisit sarjan pisteitäsi?
Enis: Elokuvan soundi on yhdistelmä länsimaisia kitaroita ja elektroniikkaa, joka tekee siitä hieman tuoreemman, lisäämällä 52-henkisen orkesterin jousineen ja vaskineen sekä lisäämällä rohkeita lyömäsoittimia toimintagenren äänen saamiseksi.
Jacob: Kun katsoin elokuvan ensimmäisen kerran ja kuuntelin sen partituuria, sen lähestymistapa kuulosti suurelta ja rohkealta.
Enis: Kyllä, tiedätkö, se on mielenkiintoista. Aloitimme hyvin minimaalisesti, jossa ajattelimme, että käytetään mahdollisimman vähän elementtejä ja katsotaan mitä se tekee kuvalle. Joten aloitimme melkein kuin laboratoriosta, jossa käyttäisimme elektronista kitaraa tai syntetisaattoria, ja katsoimme, mitä se tekee kuvan kanssa. Ja joissain tapauksissa se toimi hyvin. Mutta sitten ajattelimme, että kokeiluvaiheen jälkeen yhdistäisimme elementit, mutta saisimme sen toimimaan genren sisällä. Ja tarkoitan tällä sitä, että joskus enemmän on enemmän toiminnassa. Tietysti odotat tietynlaista vetoa, ja yritämme toisinaan työskennellä sitä vastaan tai yllättää yleisön, mutta joskus me vain menemme sen mukana, kun tunnemme, että tämä on kohtauksen energia ja tämä todella ohjaa toimintaa. Ja se oli jossain määrin uskomaton kokemus, jossa opin, mikä on todella mahdollista musiikissa ja kuinka monimutkaisten kerrosten rakentaminen päällekkäin, rohkealla äänellä voi ohjata toimintaa ja antaa koko kokemuksen ja sankarimme matkan. Parkerilla on enemmän merkitystä.
Kuvassa: Jessica Alba Parkeria (vas.) ja Tone Bell Spideriä (oikealla) – Thunder Road Pictures / Netflix
Jacob: Yksi elementeistä, jotka tunsin tulevan partituurin läpi, oli tämä juhlallisuuden tunne. Hänen [Parkerin] tarkoituksenaan selvittää, miksi hänen isänsä kuoli niin salaperäisissä olosuhteissa, ja hän suostui kuolemaansa.
Enis: Arvostan sitä. Halusimme ensin löytää yksinäisen sankarin Parkerille äänen, kuten länsimaisessa elokuvassa, joka huolehtii epäoikeudenmukaisuudesta ja ruokkii hänen kostoaan, isänsä menettämisen tuskaa. Löysimme soittimen nimeltä kitaraviulu. Se on mittatilaustyönä valmistettu instrumentti, joka minulla on. Se on sekoitus elektronista selloa ja sähkökitaraa. Vahvistimme sen kitaravahvistimen kautta ja säröimme sen. Joten siinä on tällainen karkea, yksinäinen ääni, ja sitä käytetään elokuvan tunne- ja toimintakohtauksissa. Se ei ole ääni, jonka yleisö tunnistaa heti. Se on enemmän kuin äänimaisema, joka on osa Parkerin kokemusta. Samalla tämä yksinäisyys, sanotaanpa sitä niin, vastakkainasi tunteellisista länsimaisista kitarasoundeista ja myös tekotavoista, mikä antoi matkalle tarkoituksen kauniisti sovitetuilla kieleillä, jotka antavat hänelle tunteen syvyyttä ja suhteen isään. Minusta tämä projekti tai elokuva oli niin inspiroiva työskennellä, että pystyin lisäämään kohtauksiin asioita, joita ei ennen näkynyt, mikä oli kaunis kokemus.
Kuvassa: Trigger Warningin kuvaaminen, mukana Jessica Alba ja Nadiv Molcho – Thunder Road Pictures / Netflix
Jacob: No, kuulostaa siltä, että sinulla oli vapaus kokeilla partituuria. Oliko tuottajilla mitään palautetta siitä, mitä he alun perin halusivat partituurilta? Vai annettiinko sinulle vapaa valta tehdä sillä mitä haluat?
Enis: No, se oli monivaiheinen prosessi. Aluksi aloin kokeilla ohjaaja Mouly Suryan kanssa, jossa voisimme kehittää ääniä, äänipaletteja eri soundeista, joista pidämme, syntetisaattorisoundeja, joista pidämme, instrumentteja, joista pidämme, luomiani melodioita tai teemoja. Ja me rakentaisimme sen vain me kaksi. Kun tunsimme, että meillä oli esitettävänä jotain houkuttelevaa, johon olimme luottavaisia, saimme kaikki tiimin jäsenet mukaan. Se oli itse asiassa kaunis prosessi. Rakastan tätä prosessia, vaihtoa kaikkien kanssa ja kaikkien näkökulman saamista, koska se vain auttaa sinua löytämään oikean sävyn. Lisäksi jokainen tuo oman näkökulmansa, mikä tekee siitä monimutkaisemman. Ja itse asiassa rakastan sitä. Se oli kaunis yhteistyö Netflixin Thunder Roadin tuottajien ja toimittajien Rob G. Wilsonin ja Chris Tonicin kanssa. Joten pidän siitä, että ideoita tehostetaan tai laajennetaan useammilla äänillä.
Kuvassa: Mouly Surya (keskellä) Trigger Warningin kulissien takana – Thunder Road Pictures / Netflix
Jacob: Joten mikä oli suurin haaste Trigger Warningin partituurin säveltämisessä?
Enis: Haasteita oli siis kaksi. Yksi haaste oli, että tajusimme nopeasti, että sellaisena kuin elokuva on, se tarvitsee paljon vaihtelua, mikä tarkoittaa, että kyllä, toimintaa on paljon. Kyllä, jatkamme toimintaa. Mutta kuinka kauan idea todella kestää, kunnes se väsyttää yleisöä? Ja miten luodaan virtaus, jota ei voi ennakoida? Koska musiikin ei pitäisi olla älykkäämpää kuin yleisö tällaisessa elokuvassa. Sen pitäisi olla melkein kompassi yleisölle, kuinka kohtaus hahmottaa. Ja niin joskus musiikin pitikin, toimintakohtauksessa täytyi olla monia muunnelmia. Mutta et voi tehdä tätä koko ajan. Joskus on myös löydettävä tahdistus, jonka avulla musiikki kestää muutaman kohtauksen, jotta siitä tulee yksi eeppinen hetki. Ja mielestäni vaikein haaste oli tasapainottaa vaihtelua ja luoda myös näitä pidempiä, järkeviä kappaleita elokuvan aikana.
Jacob: Aiemmin ajattelin, että Trigger Warningissa tulee olemaan paljon enemmän toimintaa, mutta Parkerin kanssa, kun hän tutki isänsä kuolemaa, tuntui, että musiikki ohjasi yleisön oikeaan suuntaan.
Enis: Mielenkiintoista on se, että jos haluat saada päähenkilön näkökulman, sinun on otettava se vakavasti. Se on helpommin sanottu kuin tehty, koska joskus teet jotain ja luulet, että tämä on päähenkilön näkökulma, mutta sitten ymmärrät, että se on paljon monimutkaisempaa kuin vain yksi tunne. Voi olla, että hän on surullinen, mutta samalla hän on myös vihainen. Joten miten lisäät nämä eri kerrokset? Ja missä on parempi olla monimutkaisempi? Ja missä on parempi olla yksinkertaisempi? Nämä ovat mielenkiintoisia valintoja, ja mielestäni elokuvamusiikissa on niin kaunista, että voit olla hahmon tai kohtauksen tunnekompassi.
Jacob: Kohtauksen aikana, kun Elvisin miehet polttavat Marian, tämä paniikki tulee musiikista, mikä auttaa hänen toimintaansa kiihkeästi, kun hän yrittää pelastaa arvokkaimmat omaisuutensa, kuten kuvat isästään ja perheestään. Joten sen sijaan, että musiikki tulisi läpi intensiivisenä toimintana, se sekoittui tuohon paniikkiin.
Enis: Kiitos. Se on hyvin erityinen kohtaus, koska se käsittelee niin monia eri aiheita samanaikaisesti, ja tämän yhden virtauksen saaminen oli haaste. Meillä oli todella hauskaa siinä kohtauksessa. Nautin näiden eri elementtien yhdistämisestä ja yhdeksi virtaukseksi saattamisesta.
Jacob: Joten mitä työskentelet seuraavaksi?
Enis: Joten seuraava elokuva, jonka juuri lopetin, on Steffi Grafista ja Andre Agassista, josta olen erittäin innoissani, koska se on kaunis rakkaustarina heidän välillään ja samaan aikaan elokuva tenniksestä. Äänitin sen [partituurin] orkesterissa Budapestissa. Ja kahdella harppulla, jotka edustavat näitä kahta. Kyseessä on siis täysin erilainen projekti. Se on enemmän kuin draama-rakkaustarina. Mutta juuri sitä rakastan genren välillä hyppäämisessä ja säveltäjänä, joka voi melkein kanavoida elokuvan energiaa ja työskennellä eri lähestymistavoilla.
Mitä pidit Trigger Warningista? Piditkö Enis Rotthoffin tuloksesta? Kerro meille alla olevissa kommenteissa!
