Project Power – Kuva: Netflix
Project Power on yksi Netflixin tähän mennessä suurimmista tuloksista supersankarimaailmaan (ainakin elokuvarintamalla), ja elokuvan upeiden visuaalisten tehosteiden takana on Framestore. Onnistuimme saamaan kysymyksemme Ivan Moranille, joka toimi VFX:n yleisvalvojana, ja João Sitalle, joka toimi VFX:n valvojana.
Myös Frame Store on parhaillaan työn alla Away, joka saapuu Netflixiin syyskuun alussa ja tuleva Zack Snyderin zombie-elokuva, Kuolleiden armeija .
Jos et ole nähnyt Netflixin oman Film Club -kanavan uutisia tästä, he erittelevät, kuinka he sytyttivät Machine Gun Kelly on Fire.
Ivan Moranin filmografia on yksi vaikuttavimmista, mitä olemme koskaan nähneet. Hän on ollut mukana VFX:ssä sellaisissa nimikkeissä kuin Ghost in the Shell, Arrival, Salt ja Netflixin Mowgli: Legend of the Jungle.
João Sita on työskennellyt visuaalisten tehosteiden parissa sellaisille nimikkeille kuin Jurassic World, Source Code ja Chappie. Hän on myös osallistunut Netflixin Lost in Space -elokuvaan, jossa VFX:ää käsittelee Image Engine.
Ja nyt siirrytään haastatteluun:
WONN: Mikä on visuaalisten tehosteiden veteraani mielestäsi parantunut eniten viimeisen kahden vuosikymmenen aikana? Onko teknologian kehitys helpottanut tai vaikeuttanut alalle pääsyä ja haluaisitko tulla alalle silloin, kun teit vai nyt?
Ivan Moran: Koulutus on luultavasti suurin yksittäinen. Kun aloitin, visuaalisten tehosteiden kursseja ei ollut kirjaimellisesti ollenkaan. Olin itse asiassa kiinnostunut animatroniikasta, kun aloitin ja melkein jatkoin tohtorintutkintoa robotiikasta Yhdysvalloissa, koska se oli ainoa lievästi liittyvä väylä, jonka löysin.
Tietysti myös tekniikka, vaikka se onkin hauska juttu: vaikka tietokone on nopea, haluat aina työntää sen rajoihinsa. Nykyään kuluu yhtä kauan aikaa kuin 90-luvun puolivälissä, kun aloitin. Tykkään siitä, kun aloitin, olin silloin kaikkien ammattien mestari, nyt taiteilijana täytyy olla niin erikoistunut.
WoN: Onko mitään huomioita, kun suunnitellaan elokuvia, jotka on suunniteltu pienemmille näytöille (joissa Netflixiä todennäköisimmin katsotaan) verrattuna teatterijulkaisuun suurella näytöllä?
Ivan Moran: Eri elokuvamuotojen kuvasuhde mahdollistaa jonkin verran luovaa joustavuutta suurella näytöllä. Suurikokoiset elokuvat, kuten Dunkerque (IMAX) ja The Hateful Eight (70 mm), tulevat mieleen, ja nyt on teattereita, joissa on kaksi näyttöä molemmilla puolilla, jotka tarjoavat ylimääräistä ääreisnäön sisältöä. Hyvä tarinankerronta on kuitenkin hyvää tarinankerrontaa. Lisäksi minusta tuntuu, että nykyiset nuoret (näyttävät ikääni) ovat paljon muotoagnostikkoisempia. He katsoivat jotain Apple Watchilla, jos se olisi hienoa tarinankerrontaa.
WoN: Mikä oli monimutkaisin kohtaus, joka sinun piti tehdä Netflixin Project Powerille?
Ivan Moran: Art’s Power oli uskomattoman haastava suunnitella, suunnitella, ampua ja lopulta toteuttaa vfx:ssä teknisestä ja tarinankerrontanäkökulmasta. Ohjaajille ja minulle oli todella tärkeää, että kerroimme selvästi visuaalisesti fysiikkaa, joka oli tapahtumassa tuottamaan räjähdyksen, mikä on yksi syy siihen, miksi se on hidastettuna, ja myös siksi, että hidastaminen on vain siistiä.
Pseudotieteellinen teoriani elokuvaa varten oli, että Power-pilleri vahvistaa sisällämme subatomisia värähtelyjä (ja jäännöseläin-DNA:ta entisistä ja nykyisistä eläimistä), ja Artin tapauksessa ne ilmentyvät voimakkaiksi infraääniaalloiksi, jotka lähtevät hänestä ja saavat nestemäisen veden höyrystymään. (höyry) ja lopulta ionisoitua (plasma). Oletko koskaan paistanut mikroaaltouunissa kahta rypäleen puolikasta? ÄLÄ ehdottomasti, mutta voit tarkistaa sen YouTubesta. Aallot muuttavat rypäleissä olevan veden plasmaksi, sama teoria. Tähän on myös siisti eläinviittaus, sekä usko tai älä, johon Art viittaa aiemmin elokuvassa: Pistolakatkarapu. Katso se myös YouTubesta.
Syy, miksi tämä voima oli niin hankala, oli se, että jos suljin silmäni, voisin kuvitella sekvenssin päässäni, mutta kaikki osapuolet ohjaajista koko kuvausryhmään, näyttelijöihin ja VFX-tiimiini katsoivat minua eri tavoin. kertaa ja kysy: Ivan, tämä on hmm, tämä toimii oikein? Näyttääkö se siistiltä?
Minun piti luottaa vaistooni, kokemukseeni ja mielikuvitukseeni enemmän kuin koskaan aiemmin urallani, minkä vuoksi olen niin ylpeä ainutlaatuisen kauniista tuloksesta. Se on vain niin mahtavaa, rakastan sitä.
WoN: Mitä muuta katsot Netflixistä juuri nyt? Pitäisikö meidän katsoa jokin tietty esitys erinomaisella VFX:llä?
Ivan Moran: Pidin todella The Old Guardista, jonka VFX-tuotannon valvoja oli rakas ystäväni Sara Bennett. Täydellisesti toteutettuja näkymättömiä visuaalisia tehosteita, mikä on myös minun tyylini. Ihmisten parantuvan silmiesi edessä näkeminen tuolla tavalla on elokuvataikuutta, mutta kun se toteutetaan niin hienovaraisesti ja asiantuntevasti, ketä kiinnostaa?!
WONN: Pystyisitkö erottelemaan, mikä menee laukaukseen, jossa Joseph Gordon-Levittiä ammutaan päähän? Onko mitään vaikutuksia käytännössä? Mitä sinulle lähetetään?
tuleeko toinen makeansyönnin kausi
Koska ão Sita: Kuva, jossa Joseph Gordon-Levittiä ammuttiin kasvoihin, on yksi niistä esimerkeistä, joissa käytännön tehosteet ja VFX toimivat saumattomasti yhdessä. Joseph ammuttiin kamerassa ja osui ilmalla korkeapaineilmapistoolilla Phantom-kameralla suurella nopeudella. Se loi hypertodellisen vaikutuksen, että hänen ihonsa työntyi ja synnytti nämä väreet hänen kasvojensa läpi.
Saimme myös pari todistajakameraa, jotka auttoivat saamaan hänen tarkan sijaintinsa ja yleiset kameran / valaistuksen asetukset.
Levyvalokuvaus oli sinänsä hämmästyttävä, mutta siinä oli kaksi pääkysymystä:
- Kuinka lisätä saumattomasti CG-värityksiä törmäyskohtaan, joka luonnollisesti sulautuisi levyssä oleviin värähtelyihin ja lisää ja korvaa ihon panssaritekstuurilla, joka näyttää voiman vaikutuksen.
- Kuinka saada tämä vaikutus näyttämään enemmän hänen kasvoihinsa osuvan luodin kineettiseltä energialta ilmapistoolin sijaan.
Project Power – Joseph Gordon Levitt Shot in Face – Kuva: Netflix
Ensimmäisen kysymyksen ratkaisemiseksi meidän täytyi luoda uudelleen levyn aaltoilu CG:ssä muotoilemalla digitaalista kaksoiskappaletta vastaamaan Josephin levyn suorituskykyä ja sitten lisättävä ylimääräiset aaltoilut ja iskupisteen muutos.
Yhdistämällä nämä kaksi elementtiä etenimme eteenpäin ja loimme ihon tekstuurin/ulkoasun, joka perustui armadillon kuoreen ja Kevlar-kuituun, joka paljastuu ja leviää hänen kasvojensa puolelle. Jälkimmäiseen lisäsimme ensin hidastetun CG-suonsalaman ja savun, jotta liipaisimen painaminen olisi uskottavaa, ja sitten piti luoda hänen hiuksensa uudelleen CG:ssä voidaksemme synkronoida hiukset aseen kuonosalaman kanssa. mitä tapahtui levyllä, joka oli paljon pidempi/jatkuva ilmavirta.
Tänä aikana käytimme kuonosalaman energiaa työntämään hänen hiuksiaan ja palaamaan sitten lepoasentoon. Näyttävämmän vaikutelman luomiseksi se lisättiin myös luodina, joka poistuu aseen piipusta ja osuessaan hänen oimoinsa se alkaa romahtaa itseensä ja työntyä ihon läpi aina niin vähän muistuttaen todellista luotienergiaa, joka imeytyy luodinkestävään liiviin. Tätä laukausta varten oli paljon lisättyjen hidastettujen elementtien tutkimusta, joten poistimme liikkeen, tarkastelimme erilaisia viittauksia, kuten laboratoriotestejä Kevlar-liiveihin ammutuista luodeista, videoita ampuma-aseista, jotka on ammuttu hidastettuna ja katsoimme myös ei-newtonilaiset nesteet (materiaali, joka muuttuu joko kiinteämmäksi tai nestemäisemmiksi kohdistetun voiman vaikutuksesta).
Laukaus oli todellinen herkku VFX-taiteilijoille, sillä se osoittautui haastavaksi otokseksi erittäin epätavallisen ilmeen kanssa!
WoN: Project Power sijoittuu pääasiassa yöaikaan – onko tummempien kuvien suhteen muita haasteita? Mitä muuta katsot Netflixistä juuri nyt? Pitäisikö meidän katsoa jokin tietty esitys erinomaisella VFX:llä?
Koska ão Sita: Yökuvauksissa suurin haaste oli varmistaa, että meillä on sarjasta digitaalinen versio, joka voidaan täysin renderöidä korvaamaan levyn osia ja luomaan tarkan valovuorovaikutuksen CG-elementeistä sarjaan. Mitä muuta katson Netflixissä, rakastan katsoa luonto-ohjelmia, koska löydän niistä paljon inspiraatiota sekä uudempaa sisältöä. Rakastan Lost in Space, Darkin työtä ja pidin todella Okjasta, koska VFX todella otti yleisön emotionaalisella tavalla yhteyttä.
Erityiset kiitokset sekä Joãolle että Ivanille kysymyksiimme vastanneista!
