1980-luvun elokuvissa tapahtui muutakin kuin anamorfista linssiä, analogisen syntetisaattorin ääniraitoja ja huulikiiltoa. Voi olla helppoa romantisoida Internetiä edeltävää aikakautta, varsinkin nykyisellä ylikuormituksen aikakaudellamme, mutta tosiasia on, että 80-luku oli vuosikymmen, jolloin konservatismi ja kapitalismi olivat kaikkien aikojen huipussaan Yhdysvalloissa Muut amerikkalaisten juonenkohdat. 80-luvun tarina sisältää HIV/aids-epidemian alkamisen, synteettisten opioidihuumeiden kehittämisen, crack-kokaiinin käyttöönoton, saatanallisen paniikkien ja kylmän sodan ruokkineen kommunisminvastaisuuden. Se oli vuosikymmen, jolloin ydinsodan pelko oli arkipäiväinen keskustelunaihe, ja kiukkuisten pophittien nimiä olivat mm. Se on maailmanloppu sellaisena kuin me sen tunnemme (ja minulla on hyvä olo).
Yleisö tarvitsi paeta 80-luvun todellisuudesta ja inspiroi sekä kasvavan suosion Dungeons & Dragons ja vertaansa vailla oleva menestys Tähtien sota, elokuvantekijät avasivat lumoavia uusia portaaleja epätodellisiin maailmoihin. Fantasia ja tieteiskirjallisuus nauttivat täydestä elokuvallisesta renessanssista. Tässä on 15 parasta fantasiaelokuvaa 80-luvulta.
viisitoista. Krull (1983)
(Kolumbia kuvia)
Krull on sci-fi-fantasia-swashbuckler, joka on ilmeisesti inspiroitunut menestyksestä Tähtien sota että useampi kuin yksi kohtaus on kunnianosoitus jommallekummalle Uusi toivo tai Imperiumin vastaisku (ainoa Tähtien sota tuolloin julkaistut elokuvat). Stanford Shermanin kirjoittama ja Peter Yatesin ohjaama tarina seuraa prinssi Colwyniä ja ennustettavasti Tolkienin kaltaista soturien joukkoa, joka pyrkii pelastamaan Colwynin morsian prinsessa Lyssan linnoituksesta, jossa on ulkomaalaisia hyökkääjiä, jotka ovat esteettisesti tasa-arvoisia Iskusotilaita, Cyloneja. alkuperäinen Battlestar Galactica sarja) ja Maximilian, kelluva murharotti Musta aukko .
Viehätys Krull ei ole sen omaperäisyys, vaan pikemminkin tapa, jolla sen seikkailukertomus rullaa ja räjähtää kuin flipperi, herää henkiin. Sen ennustettavasti täysin valkoisia, enimmäkseen brittiläisiä näyttelijöitä ovat Liam Neeson (16 vuotta ennen kuin hän näytteli Qui-Gon Jinnia), Robbie Coltrane (18 vuotta ennen kuin hän näytteli Rubeus Hagridia) ja Francesca Annis David Lynchin sovituksesta. Dyyni jättiläisenä, kohtauksia varastavana hämähäkkinaisena.
Iso-Britannian ja Yhdysvaltojen yhteistuotanto, Krull oli yksiselitteinen lippupommi, mutta saavutti kulttielokuvastatuksen lähes välittömästi julkaisun jälkeen, mikä riittää ansaitsemaan paikkansa 80-luvun parhaiden fantasiaelokuvien joukossa.
14. Musta Pata (1985)
(Walt Disney Pictures)
Musta Pata saattaa olla legendaarinen sotku, mutta sillä on paikkansa animaatiohistoriassa. Ensimmäinen Walt Disney Studiosin julkaisema elokuva, joka sai PG-luokituksen, sisältää myös ensimmäiset tietokoneella luodut kuvat Disneyn animaatioelokuvassa. Jopa silti dokumentti Heräävä Prinsessa paljastaa sen Musta Pata valmistus maksoi 44 miljoonaa dollaria ja sai alle puolet lipputuloista.
Löysä sovitus fantasiapentalogista Prydainin kronikat Lloyd Alexanderin, joka itse perustui walesilaiseen kansanperinteeseen, juoni seuraa Taran-nimistä poikaa, joka etenee kaukana kotoa kaataakseen keisarin, joka haluaa valloittaa maailman. Muita hahmoja ovat psyykkinen sika nimeltä Hen Wen ja kuolleiden armeija nimeltä Cauldron Born.
Valitettavasti sen hyvin dokumentoidut tuotantoongelmat ovat ilmeisiä ruudulla, hajanaisesta kertomuksesta joskus huolimattomiin animaatiojaksoihin. Disney ei ollut kokenut tämän tason kriittistä ja kaupallista epäonnistumista sen jälkeen Prinsessa Ruusunen vuonna 1959, ja kokisi sen uudelleen vasta Treasure Planet vuonna 2002 ja viimeksi Outo maailma Vuonna 2022. Silti mikään ei voi vähentää nostalgiatekijää Musta Pata.
13. Paju (1988)
(MGM / UA Distribution Co.)
George Lucas käsitteli korkean fantasia pyrkivän taikurin seikkailuista aina vuonna 1972, mutta vasta vuonna 1988 – jolloin perheystävällinen fantasiatrendi oli laskeva – se lopulta toteutui. Käsikirjoitus Bob Dolman, ohjaaja Ron Howard ja toimeenpaneva tuottaja Lucas, Paju kertoo vahvasti folkloristisen tunnelman sisältävän tarinan koulutuksessa olevasta velhosta, joka liittoutuu kahden brownien (kotihenkien, ei partiotyttöjen) ja vaeltavan soturin kanssa pelastaakseen vauvan pahalta kuningattarelta.
Warwick Davisin rooli päähenkilönä oli hänen neljäs elokuvaesitys, mutta ensimmäistä kertaa hän esiintyi valkokankaalla ilman koko kehon ja kasvojen peittämistä (kuten Jedin paluu ja kaksi televisiota varten tehtyä Ewoks-elokuvaa) tai meikkiproteesi (kuten kuvassa Labyrintti ). Paju esittelee Val Kilmerin fyysistä viehätystä lähes yhtä paljon kuin Davisin näyttelijätaitoja. Pääosissa nähdään myös Joanne Whalley, joka tapasi Kilmerin kuvauksissa ja meni naimisiin hänen kanssaan pian tuotannon jälkeen, sekä Jean Marsh, joka teki samanlaisen esityksen kuin Mombi elokuvassa. Palaa Oziin kolme vuotta aikaisemmin.
Kuvattu upeassa Dinorwicin louhoksessa Walesissa ja Elstree Studiosissa Hertfordshiressä lisävalokuvien kanssa Uudessa-Seelannissa. Paju on orgaanisesti maaginen. ILM:n visuaaliset tehosteet olivat uraauurtavaa aikaansa digitaalisen morphing-tekniikan käyttöönotosta. Ja vaikka tarina ei ehkä ole yhtä kekseliäs kuin muut 80-luvun fantasiat, Davisin ja Kilmerin välinen kemia tekee siitä todella mieleenpainuvan.
12. Legenda (1985)
(Universaalit kuvat)
Tarina Legenda voisi sopia kuvakirjan sivuille: Puhtaan olennon täytyy estää Pimeyden Herraa verhoamasta maailmaa loputtomaan yöaikaan. Mutta kuten parhaat kuvakirjat, visuaalinen suunnittelu jättää petollisen yksinkertaiset ideansa tulkinnanvaraiseksi. Ohjaus Ridley Scott, Legenda on vertaansa vailla oleva elokuvallinen kokemus. Sen rehevä lavastus, virheettömät meikkiproteesiefektit sekä huolellinen valaistus ja kuvaus luovat unenomaisen tunnelman jokaiseen kohtaukseen.
Legenda Se ei menestynyt kriittisesti eikä kaupallisesti, kun se julkaistiin, mutta se sai palkintoehdokkuutta pukusuunnittelustaan, meikkisuunnittelustaan ja visuaalisista tehosteistaan ja voitti palkinnon kuvaustyöstään. Positiivinen kritiikki keskittyy yleensä Tom Cruisen esityksiin Jack O' the Greeninä, vihreänä miehenä (ja edellä mainittuna puhtaana olemuksena) ja Tim Curryn esityksissä pimeyden herrana, jonka hahmosuunnittelu näyttää Guillermo del Toron Hellboyn barokin esi-isältä. jonka esitys on yhtä ikoninen kuin tri Frank-N-Furter elokuvassa Rocky Horror Picture Show.
Vuonna 2002 julkaistu ohjaajan leikkaus palauttaa alkuperäisen 113 minuutin version, jonka Scott oli alunperin suunnitellut, mikä on kerronnallisempaa kuin alkuperäinen 90 minuutin teatteriversio. Molemmilla versioilla on harvinainen, arvokas voima viedä katsoja paikkaan, joka on kauempana nykytodellisuudesta kuin 80-luvun puoliväli. Legenda on legendaarinen, koska se tekee fantasiaympäristöstään niin kosketeltavan.
yksitoista. Ladyhawke (1985)
(20th Century Studios)
Richard Donner ohjasi kaksi vuonna 1985 julkaistua elokuvaa: ensimmäinen oli seikkailukomedia The Goonies; toinen, vasta kaksi kuukautta myöhemmin julkaistu, oli tyylikäs romanssi-fantasia Ladyhawke . Keskiaikaisessa Ranskassa varas nimeltä Phillipe the Mouse (esim. Ferris Bueller Matthew Broderick) tapaa vahingossa entisen Aquilan kaartin kapteenin nimeltä Etienne (Rutger Hauer) ja hänen rakastajansa Isabeau of Anjou (Michelle Pfeiffer). Molempia metsästää riisuttu piispa (John Wood), joka loitsui heihin, mikä muuttaa Etiennen sudeksi joka ilta ja Isabeausta haukiksi päivänvalossa. Phillipe-hiiri on heidän ainoa toivonsa murtaa loitsu. Kansanperinteinen juoni on aidosti lumoava, vaikka ajoaika tuntuu joskus pitempään kuin kaksi tuntia. Ladyhawke on ainutlaatuisen kaunis siinä, miten sen valaistus tukee suoraan kerrontaa (hajavalo on samanlainen Etiennen ja Isabeaun muuntuessa).
Sillä aikaa The Goonies on sittemmin valinnut kongressin kirjaston säilytettäväksi Yhdysvaltain kansalliseen elokuvarekisteriin sen kulttuurisen merkityksen vuoksi, Ladyhawke on edelleen vähemmän tunnettu elokuva. Mutta sen kiehtovat esitykset ja rehevä valokuvaus tekevät siitä genrensä ehdottoman klassikon.
10. Viimeinen yksisarvinen (1982)
(Jensen Farley kuvat)
Tämä Peter S. Beaglen romaaniin perustuva animaatioelokuva kertoo tarinan yksisarvisesta, joka saa tietää – arvoituksia puhuvan perhonen avulla – että hän on todellakin lajinsa viimeinen, ja aloittaa etsinnän selvittääkseen, mitä tapahtui hänen sukulaisilleen. Beagle kirjoitti käsikirjoituksen tälle sovitukselle, mikä nostaa sen kaikenikäisten kirjoihin perustuvien fantasiaelokuvien yläpuolelle.
Lempeä kunnioitus, joka kertoo Viimeinen yksisarvinen on harvinaista 2000-luvun lastenelokuvissa. Mia Farrow'n, Alan Arkinin, Jeff Bridgesin, Angela Lansburyn ja Christopher Leen ääninäyttelijänä tukema elokuva, joka on asetettu yksiselitteisesti 80-luvun folk rock -yhtyeen America soundeihin (yhdessä Lontoon sinfoniaorkesterin kanssa), tämä elokuva on ainutlaatuinen helmi. aikakauteensa.
mistä katsoa valittu kausi 2
Viimeinen yksisarvinen sen ohjasivat ja tuottivat Arthur Rankin Jr. ja Jules Bass, mutta se näyttää puhtaammalta ja sujuvammalta kuin muut Rankin/Bass-tuotannot, kuten 'Oli joulua edeltävä yö ja Hobitti koska animaatio tehtiin Tokion Topcraftissa. Pian tämän tuotannon jälkeen Hayao Miyazaki palkkasi Topcraftin animoimaan Tuulen laakson Nausicaä , ja monista sen animaattoreista tuli Studio Ghiblin perustajajäseniä.
9. Aika Banditit (1981)
(20th Century Studios)
Tämä fantasia, jonka on käsikirjoittanut, ohjannut ja tuottanut Terry Gilliam (pienellä avustuksella entiseltä Beatle George Harrisonilta, jonka HandMade Films rahoitti sen) on osa Gilliamin epävirallista Dreamer-trilogiaa, joka sisältää hänen kaksi seuraavaa elokuvaansa, Brasilia ja Paroni Münchausenin seikkailut . Aika Banditit on mielikuvituksellinen ja satunnaisesti koskematon tarina pojasta, joka liittyy vahingossa aikamatkalla liikkuvien kääpiöiden joukkoon, kun he hyppäävät aikakaudesta toiseen etsiessään varastettavaa aarretta. Pienten ihmisten casting – yksi heistä on Kenny Baker, joka oli äskettäin tullut tunnetuksi esiintymisestä R2-D2:na vuonna Tähtien sota -on ainoa merkittävä monimuotoisuuden kohta näyttelijöissä. Vaikka he ovatkin ihania rooleissaan, näyttelijät ovat lähes yksinomaan valkoisia: Craig Warnockin rinnalla ovat Sean Connery, John Cleese, Shelley Duvall, Ian Holm ja Michael Palin. Ehkä mieleenpainuvin näyttelijöistä on Evil Genius, jota näyttelee David Warner, joka jatkoi näyttelemään tietokoneohjelmaa, joka esiintyi alkuperäisessä elokuvassa jättiläisenä. TRON ja Caledon Hockleyn kätyri Spicer Lovejoy pelissä Titanic . Tuotantosuunnittelu on tekstuurien tiukkaa ja pyörryttävä seikkailun tunne tarttuu. Mutta missä Aika Banditit todella onnistuu on tapa, jolla se keskittää lapsen näkökulman.
8. NIMH:n salaisuus (1982)
(MGM / UA Entertainment Co.)
Ensimmäinen Don Bluthin ohjaama pitkä elokuva, NIMH:n salaisuus on animaatiosovitus romaanista Rouva Frisby ja NIMH:n rotat Kirjailija: Robert C. O'Brien Bluth ohjasi kaupallisesti menestyneempiä elokuvia, kuten American Tail , Maa ennen aikaa , ja Kaikki koirat menevät taivaaseen . NIMH:n salaisuus on enemmän yhteistä myöhempien Bluth-elokuvien, kuten Anastasia ja Titan A.E. koska sillä on tunneälyä, joka puuttuu muilta vuosikymmenen animaatioelokuvilta. Toiset tuon ajan lastenelokuvat olivat huolissaan lelujen myymisestä – ja joissain tapauksissa ne perustuivat leluihin ja tuotettiin myyntiä varten. jopa lisää lelut - NIMH:n salaisuus yhdistää sen visuaalisen häikäisyn hätkähdyttävän kypsyyden kanssa.
Leskeksi jäänyt peltohiiri nimeltä Mrs. Brisby (äänenä Elizabeth Hartman) suunnittelee muuttavansa perheensä pois kotoaan maatilalle ennen aurausten tuloa, mutta ennen kuin hän ehtii tehdä niin, hänen poikansa Timothy (äänenä Ina Fried, jolle kerrottiin kuten Ian Fried ennen kuin hän ilmestyi transsukupuoliseksi) sairastuu vaarallisesti. Rouva Brisby etsii tukea rotilta, jotka olivat ihmisten älykkyyttä parantavien lääketieteellisten kokeiden kohteina, ja löytää maagisen yhteyden niiden lajien välillä.
Käsin piirretty animaatio ja käsinmaalatut taustat tekevät vielä lumoavammiksi upean valon ja varjon käytön sekä kiehtovan ääniraidan ansiosta. NIMH:n salaisuus ei ole vain yksi 80-luvun parhaista fantasiaelokuvista, vaan myös yksi kaikkien aikojen parhaista animaatioelokuvista.
7. Excalibur (1981)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
Kaikista elokuvista, jotka kuvittelevat legendan kuningas Arthurista ja pyöreän pöydän ritareista, Excalibur on ylivoimaisesti paras. Jopa yli neljän vuosikymmenen jälkeen tämä John Boormanin käsikirjoittama, ohjaama ja tuottama versio on edelleen fantasmagorisin, hypnoottisin ja koristeellisin. Upea elokuvamusiikki vangitsee säteileviä suorituksia näyttelijöiltä, mukaan lukien Helen Mirren, Gabriel Byrne, Patrick Stewart ja Liam Neeson varhaisissa rooleissa. Nigel Terry Arthurina ja Nicol Williamson Merlininä ilmentävät hahmojaan erityisen sisäisesti.
Excalibur esittelee Arthurian legendan tulkinnan, joka asettaa sen ilkeät hahmot terävämmäksi kuin sankarilliset hahmot ja ennakoi sellaiset luonnehdinnat kuin Cersei Lannister ja Marvelin Loki. Röyhkeä seksuaalisuus ja runsas veri tekevät Excalibur vähiten perheystävällinen elokuva tällä listalla. Mutta fantasiana, joka on tuotettu kimaltelevalla, kimaltelevalla visuaalisella tyylillä, joka olisi voinut olla mahdollista vasta 80-luvun alussa, tämä sovitus on unelma. Tai lainatakseni Merliniä klassisessa hetkessä: Toisille unelma… Toisille painajainen.
6. Susien seura (1984)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
Sen sijaan kirja, joka herää henkiin (esim Loppumaton tarina ) tai kirjaimellisen kertojan kertoma tarina (esim Prinsessa morsian ), kehystyslaite sisään Susien seura on Rosaleen-nimisen tytön (Sarah Patterson) unelmamaisema. Elokuvassa on antologian kaltainen laatu, sillä jokainen unelma vie Rosaleenin uudelle epävakaalle matkalle pimeän metsän halki löytääkseen isoäitinsä (Angela Lansbury). Jokainen jakso lisää uuden puolen tähän fantasiahelmeen, joka yhdistää goottilaista romantiikkaa, yliluonnollista kauhua ja surrealismia uudelleen kuviteltuun kansantarinaan. Käytännön tehosteet – mukaan lukien runsaat veriroiskeet ja elävät sudet yöasuihin pukeutuneena – tekevät tästä yhden visuaalisesti erottuvimmista osista ohjaaja Neil Jordanin koko filmografiassa. Pienestä budjetista huolimatta kohtaukset, kuten meistetty suden pää, joka putoaa maitoaltaaseen ja nyökkäilee miehen kasvoina, ovat painajaismaisen tehokkaita. Susien seura palauttaa Punahilkka-sadun sen kauhistuttaviin, varoiviin juuriin ja kyllästää sen tarinan psykoseksuaalisella symboliikalla.
5. Prinsessa morsian (1987)
(20th Century Studios)
Prinsessa morsian on swashbuckler-tyylinen seikkailutarina ja satiirinen komedia, jossa on vahvoja temaattisia romantiikkaa. Käsikirjoituksen on sovittanut William Goldman omasta romaanistaan Prinsessamorsian: S. Morgensternin klassinen tarina todellisesta rakkaudesta ja suuresta seikkailusta, hyvät osat Versio . Pohjimmiltaan tämä tarina tarinankerrontavoimasta, ja sellaisenaan se on yhtä metafiktiivista kuin Loppumaton tarina tai Labyrintti . Näkyvin ero tämän ja muiden 80-luvun fantasioiden välillä on itsetietoisuus, joka rajautuu paikoin postmoderniin. Fantasian tavallisesti vaatima epäuskon keskeytys esitetään tässä hellästi silmänräpäyksessä. Se vaatisi luultavasti koko teratavun dataa yksityiskohtaisesti kertoaksesi tarinassa niin tietoisesti sisältämästä trooppista, mutta jotenkin se silti onnistuu tuntumaan virkistävältä.
Näyttelijät ovat virheettömiä: Peter Falk isoisänä (ja kertojana), Fred Savage vuoteessa makaavana pojanpojana, Robin Wright Buttercupina, Cary Elwes (ensin Westleynä, sitten Dread Pirate Robertsina ja myös The Man in Blackina), kohtauksia varastava Wallace Shawn käsittämättömänä sisilialaisena ja André jättiläinen on aivan ainutlaatuinen. Jopa lyhyet Billy Crystalin esiintymiset Miracle Maxina ja Carol Kane hänen vaimonsa Valeriena ovat ikimuistoisia.
Se ei ehkä kannusta sinua tuntemattomiin maailmoihin aivan samalla tavalla kuin muut fantasiaelokuvat, mutta sen kodikas visuaalinen suunnittelu, erittäin lainattava dialogi ja tarttuva rakkaus tarinankerrontaan ansaitsevat Prinsessa morsian paikkansa yhtenä 80-luvun parhaista fantasiaelokuvista.
4. Palaa Oziin (1985)
(Buena Vistan jakelu)
Palaa Oziin oli toinen kiistanalainen tumma fantasia, jonka Walt Disney Pictures julkaisi 80-luvulla (katso myös: Musta Pata ). Fairuza Balkin pääosassa näyttelijöiden Nicol Williamsonin, Jean Marshin ja Piper Laurien debyyttinäytöksessä näyttelijänä Dorothy Galena, sitä kritisoitiin liian synkäksi perheen katseluun. Perustuen Ozin ihmeellinen maa ja Ozma of Oz Kirjailija: L. Frank Baum Palaa Oziin esiteltiin epävirallisena jatko-osana arvostetulle MGM-elokuvalle vuodelta 1939. Monet silmiinpistävät erot tämän elokuvan ja Judy Garlandin pääosassa näyttelevän Technicolor-musikaalin välillä auttavat selittämään, miksi kriitikot ja yleisö suhtautuivat niin negatiivisesti. Todellakin, Palaa Oziin on Ihmemaa Oz mitä Pimeyden ritari on 1960-luvulle Lepakkomies tv-sarjoja.
Dorothy pakenee mielisairaalasta ja palaa Ozin osavaltioon ja huomaa, että se on hajonnut raunioiksi. Häntä vainoavat Wheelerit, humanoidiolennot, joilla on pyörät käsissä ja jaloissa ja jotka muistavat Droogit Kellonvärinen appelsiini enemmän kuin mitään perheelokuvasta. Dorothy tapaa pian noidan, joka muuttaa päätään mielialoihinsa sopivaksi, ja salaman Nome Kingin, joka muuttuu uhkaavammaksi jokaisen vuoropuhelun myötä. Dorothy kamppailee ennallistaakseen Ozia Billina-nimisen kanan, Tik-Tok-nimisen miehen, kurpitsanpäämiehen Jackin, animoidun huonekalun nimeltä Gump ja itse prinsessa Ozman avulla. Mutta matkan varrella ei lauleta ja tanssita.
Majesteettisen outo ja erittäin uudelleen katsottava, Palaa Oziin ansaitsi alle puolet budjetistaan lipputuloissa, mutta lopulta sai itselleen omistautuneen seuraajan, koska hän oli niin uskollinen lähdemateriaalilleen.
3. Loppumaton tarina (1984)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
Loppumaton tarina on saksalaisen elokuvaohjaajan Wolfgang Petersenin ensimmäinen englanninkielinen elokuva, joka on sovitettu Michael Enden samannimisestä romaanista. Tarinan kehystyslaitteessa ei toisin kuin Prinsessa morsian (mutta ilman satiiria) Bastian-niminen poika löytää maagisen kirjan, joka kertoo tarinan nuoresta Atreyu-nimisestä soturista, jonka tehtävänä on estää Nothing-niminen voima nielemästä Fantasian maailmaa.
Loppumaton tarina esittelee fantasiamaailman, jossa on kansanmusiikkia (Surut suot, Mahdollisuuksien meri), joita asuttavat hahmot, kuten kiinalaisvaikutteinen onnenlohikäärme Falkor ja Scheherazade-tyylinen lapsellinen keisarinna. Se on tarina tarinoiden itsensä maagisista voimista.
Vuonna 1984, Loppumaton tarina julkaistiin kalleimpana elokuvana, joka on koskaan valmistettu Yhdysvaltojen tai U.S.S.R:n ulkopuolella. Tehostebudjetti ei ehkä ole heti ilmeinen nykyyleisölle, mutta Giorgio Moroderin ja Limahlin luonnehdinnat, pukusuunnittelu ja teemalaulu tekevät siitä pysyvästi nostalgisen. Kuten kirja, joka kertoo Bastianille tarinan näytöllä, elokuva kokonaisuutena kiteyttää lapsenomaisen ihmetyksen tunteen ja ilon siitä, että ei ole vain sitoutunut, vaan tarinoiden lumoaminen.
2. Pimeä kristalli (1982)
(Universaalit kuvat)
Pimeä kristalli on enemmän kuin toinen synkkä fantasiaelokuva 80-luvun alusta. Se on ainutlaatuinen sanan varsinaisessa merkityksessä. Se oli ensimmäinen live-action-elokuva ilman ihmisiä näytöllä – ja se on edelleen yksi harvoista. Ohjaus Jim Henson ja Frank Oz Hensonin tarinasta , sen yhdistelmä nukketeatteria, animatroniikkaa ja käytännön tehosteita on edelleen vertaansa vailla (kyllä, mukaan lukien nukke Jabba the Hutt, joka ilmestyi vuotta myöhemmin). Jopa pienet hahmomallit, kuten Gelflingit, vaativat vähintään kaksi ja jopa neljä nukkenäyttelijää saavuttaakseen uskottavan liikkeen. Tuloksena on tarinatila, joka on ylellisen tekstuurinen ja fyysisesti maadoitettu.
Henson on kunnianhimoinen ja kekseliäs maailmanrakentamisessaan: tuhat vuotta ennen tarinan alkua Thra-planeetalle ilmestyi kaksi uutta kulttuuria sen jälkeen, kun Totuuden kristallista murtui sirpale – horjumaton, byrokraattinen Skeksis ja lempeä, kollektivistinen urRu. Thran alkuperäiskansat ovat Gelflingit, jotka ovat tietämättään välttämättömiä kotimaailmansa ennallistamiselle. Kaksi Gelflingiä nimeltä Jen ja Kira yrittävät palauttaa harmonian Thraan palauttamalla sirpaleen totuuden kristalliin.
Alun perin markkinoitu perheelokuvana luotetuilta tekijöiltä Sesame Street ja Muppet Show , Pimeä kristalli oli dramaattinen, unenomainen, aavemainen ja toisinaan häiritsevä tavalla, joka sai osan yleisöstä kiihtymään, mutta hämmensi toisia. Kriittinen vastaus oli polarisoitunut, mutta sen visuaalinen tyyli ja tunneydin tekevät siitä olennaisen fantasiaelokuvan.
1. Labyrintti (1986)
(Kolmen tähden kuvat)
Mikään muu 80-luvun fantasiaelokuva ei kiteytä tarinankerronnan iloa tai epäkyynistä toivoa paremmasta maailmasta samalla tavalla Labyrintti . Tarina sai alkunsa Jim Hensonin ja Brian Froudin, englantilaisen kuvittajan yhteistyöstä, joka loi konseptitaidetta ja hahmomalleja Pimeä kristalli . Lopulta sen ohjasi Henson ja toiminnanjohtajan tuotti George Lucas Monty Pythonin perustajan Terry Jonesin käsikirjoituksesta.
Tarina alkaa samalla tavalla kuin Loppumaton tarina ja Prinsessa morsian : Teini-ikäinen tyttö nimeltä Sarah (Jennifer Connelly) lausuu kohtia kirjasta nimeltä Labyrintti , ja kun hän yrittää muistaa viimeistä riviä, hän muistaa, että hän on myöhässä hoitaakseen veljeään Tobya. Turhautuneena vauvan katselemisesta Sarah toivoo, että kirjan peikot vievät hänet pois. Vauva katoaa ja elokuvasta tulee virallisesti fantasia, kun Goblin King Jareth (David Bowie) ilmestyy. Jareth antaa Sarahille 13 tuntia aikaa navigoida labyrinttiä ja löytää hänen pikkuveljensä, ennen kuin Jareth muuttaa hänet peikkoksi. Syntyy vankityrmä, suo, naamiopallo, Jim Henson’s Creature Shopissa tehtyjä nukkeja ja David Bowien syntikkavetoisia boppeja.
Julkaistu samana kesänä kuin 80-luvun menestysfilmit Top Gun ja Ferris Buellerin vapaapäivä, Labyrinth ansaitsi vähemmän kuin sen budjetti ja sai ristiriitaisia arvosteluja kriitikoilta, joiden mielestä se oli paikoin ruma ja toisaalta väkivaltainen. Huolimatta monista Hensonin avoimesti tunnustamista vaikutuksista - Ihmemaa Oz , Liisa ihmemaassa ja Maurice Sendakin taide- Labyrintti siitä on sittemmin tullut aikansa esimerkillinen fantasia.
kuinka vanhoja Walterin veljekset ovat
(suositeltu kuva: Warner Bros. / Jensen Fairley Pictures / Tri-Star / MovieMuses)
