LGBTQ-esitys animessa, yleisestä uskomuksesta huolimatta ei kaikki ole niin vaikeaa . Noniin, te kaikki. Olemme ihmisiä. Meillä on ne… whaddyacallit… toiveet ja unelmat ja ylevät ihanteet ja hellät tunteet, jotka tekevät mehukkaasta draamasta – aivan kuten suoraviivaiset ihmiset tekevät! Mutta petymme jatkuvasti. Länsimaiset live-action-ohjelmat ovat osumia tai missaa, ja sarjakuvamme kamppailevat edelleen saadakseen ne oikein. Mutta Tyynenmeren lammen toisella puolella animemaailma elää omituista kukoistusaikaa. Japanista huolimatta raskas suhde LGBTQ-oikeuksilla on enemmän omituista animea kuin koskaan ennen. Katsotaanpa joitain parhaista LGBTQ+-animeista.
Tapa La Kill
(Studio Trigger)
Vaikka voitaisiin väittää, että tämä sarja kuuluu finaalin ainoaan homoun, Tapa La Kill on surkea omituisten teemojen kanssa. Sarjassa on kyse häpeän ja yhteiskunnallisten odotusten murtamisesta. Ryuko Matoi on esityksen kanonisesti omituinen hahmo ja hänen voimansa lisääntyy kuinka ylpeä hän on itsestään (ja mitä vähemmän vaatteita hän käyttää).
Tapa La Kill mukana on myös yksi kaikkien aikojen suloisimmista tyttöpareista, Ryuko ja Mako. Pari alkaa ystävinä, mutta sarja alkaa vihjailla, että jotain enemmän on valmista ja valmista tekee . Mako on villisti omistautunut ja täynnä rakkautta Ryukolle, ja hän on hänen ykkösfaninsa koko sarjan ajan. Juuri ennen viimeistä taistelua Mato suutelee Ryukoa ja käskee tämän palaamaan, jotta he voivat mennä treffeille. Hän tekee, ja loppujen lopuksi he tekevät. Vaikka jotkut sanoisivat, että tämä kuuluu edellä mainittuun tropiikkiin, väitän, että romantiikka jää taka-alalle koko sarjassa, koska melkein jokainen hahmo on enemmän huolissaan kostosta ja maailman herruudesta kuin rakkaudesta tai ihmissuhteista. Toinen suloinen asia Tapa La Kill minä näytän helppo -jopa arkipäiväinen – Se omituinen rakkaus, jota Ryuko ja Mako osoittavat, näyttää olevan. Ei ole dramaattista tunnustusta, ei mitä vanhempani sanovat, ei minkäänlaista konfliktia. Taivas on sininen, saksien terät terävät ja Ryuko rakastaa Makoa. Iso höpö.
Itse pidän parempana tällaisista omituisista tarinoista, koska – spoilerivaroitus – voi olla vaikeaa olla outo todellisessa maailmassa. Käytämme fiktiota paetaksemme todellisuutta, joten kun suunnittelen vankilataukoa itse todellisuudesta, en halua sukeltaa fiktiiviseen, jossa kaikki omituiset ongelmani ovat siellä . Haaveilen maailmasta, jossa omituisuus on niin normaalia, että se on tylsä , hitto. En halua pitää omituisesta romanssista, koska se on outoa, haluan pitää siitä, koska pidän hahmoja. en halua katsoa omituinen anime koska se merkitsee suuremman olemassaoloa suora anime . Haluan, että queerness on niin kaikkialla läsnä, niin arkipäiväistä, niin suoraviivaista, ettei minun TARVITSE KIRJOITTAA TÄLLÄ ARTIKKEITA. Kun ihmiset kysyvät minulta: Hei Jack, onko mitään outoa animea, joka minun pitäisi katsoa? Haluan pystyä ampumaan pari sormiaseella ja sanoa kaiken. Minun mielestäni, Tapa La Kill on tämän uuden omituisen maailmanjärjestyksen ennakkoedustaja. Joten katso se, ole hyvä.
Juri jäällä
(katto)
Yuri on Ice lakaisi lattian Ensimmäisessä Crunchyroll Anime Awards -gaalassa vuonna 2017. Sarja voitti Vuoden anime-, Paras poika-, Paras pari- ja Sydäntälämmittävin kohtaus – monien muiden ohella ja hyvästä syystä. Tämä anime on kaikkea mitä haluat (ja enemmän), kun kyseessä on omituinen rakkaustarina. Ensinnäkin asetus on täysin ainutlaatuinen. Taitoluistelu-anime? Totta helvetissä. Emme ole koskaan nähneet mitään vastaavaa. Ja kaikki rutiinit olivat koreografia ammattitaitoluistelijat . Toiseksi tarina on kuihtuvasti romanttinen. Aiot katsoa esitystä nenäliinarasia vieressäsi – ei kyyneleitä varten, vaan valtavan määrän vuoksi nenäverenvuoto tämä esitys antaa sinulle. Niin paljon huulia koskettavaa. Niin paljon kuiskattuja sanoja. Niin paljon intensiivistä katsekontaktia. Ja Jumalani, tuo yksi kohtaus seitsemännestä jaksosta ei vain ole edes reilua. Yritän edelleen saada veritahrat pois sohvatyynyistäni.
saltburn synopsis
Juri jäällä on myös helvetin hauska, ja päähenkilö tekee yllätyshumalassa tankotanssirutiinia jaksossa 10. Ja kyllä, se on juuri niin suloinen ja seksikäs kuin luulet. Tuomareiden pisteet ovat käsillä, ja se on täydellinen 10 kautta linjan.
Kinon matka
(A.C.G.T.)
Kinon matka on toinen täydellinen esimerkki salaisesta queer uuden maailmanjärjestyksen agendastani. Sarjassa on yksi animen hienoimmista transmaskuliinisista pääosista, Kino-niminen hahmo, joka matkustaa ympäri maailmaa kyynisellä puhuvalla moottoripyörällä nimeltä Hermes. Kinolla on vain yksi sääntö: pari voi olla yhdessä paikassa enintään kolme päivää. Toisin kuin Kinossa, sarjan luontainen omituisuus ei ole kuljettajan istuimella, vaan se on vain hiljaa matkan varrella. Ja mikä matka se on. Kaikkien matkojensa aikana Kino ja Hermes käsittelevät kultteja, kannibaaleja ja yhteiskuntaa, joka suorittaa pakollisia aivoleikkauksia lapsille. Sarja on kauhistuttava, unenomainen, melankolinen ja toiveikas, säilyttäen samalla upean minimalistisen sävyn.
Tokyo Godfathers
(Hullun talo)
Satoshi Konin, miehen, joka toi meidät, loistavasta mielestä Paprika ja Täydellinen sininen , tulee toinen tarina, jossa omituisuus ei ole talon perusta, vaan ikkunassa palava kynttilä. Tokyo Godfathers keskittyy kolmeen kodittomuuden kokemaan hahmoon – keski-ikäiseen alkoholistiin nimeltä Gin, karannut teini-ikäiseen Miyuki-nimiseen ja transnaiseen nimeltä Hana – jotka löytävät jouluaattona roskista hylätyn vauvan. Kun kolmikko löysi pussin, jossa oli vihjeitä vanhempien henkilöllisyydestä, he lähtevät etsimään vauvan palauttamista heille.
Tokyo Godfathers on kaunis, sydäntä särkevä ja sisältää yhden animen kaikkien aikojen parhaista transsukupuolisista päähenkilöistä. Hana on kiivaasti rakastava, hilpeä ja syvästi monimutkainen. Mediassa, joka kamppailee edelleen trans-identiteetin mielekkäiden kuvausten kanssa, Hana on tuulahdus raitista ilmaa. Liipaisuvaroitus kuitenkin: elokuva saattaa olla järkyttävä, koska sen tuskallisen tarkka kuvaus kodittomuudesta ja transfobiasta on. Hana kärsii myös tuntemattomasta sairaudesta koko elokuvan ajan, jonka viitataan vahvasti AIDSiin. Hanalla on kuitenkin taivas puolellaan, ja se voi itse asiassa olla kirjaimellisesti Jumalan siunaama . Odota vain loppuun asti, niin näet mitä tarkoitan. Sillä aikaa Tokyo Godfathers ei pelkää käsitellä synkkiä todellisuuksia, joita queer-ihmiset kohtaavat maailmassa, elokuva on myös hurjan hauska ja katsomisen arvoinen.
Annettu
(Lehtikuusi)
Pidätkö musiikista? Pidätkö söpöistä pojista? Pidätkö söpöistä pojista, jotka löytävät rakkauden? kautta musiikkia? Sitten minulla on sinulle sarja. Annettu on homo-anime vastaus romanttisiin muusikoiden tarinoihin, kuten Kerran , ja keskittyy lukiolaiseen Ritsuka Uenoyamaan, joka soittaa kitaraa bändissä kahden ystävänsä kanssa. Törmättyään opiskelijatoveriin nimeltä Mafuyu Sato, Ritsuka suostuu vastahakoisesti antamaan Mafuyulle kitaratunteja. Ritsuka ymmärtää, että Mafuyu on kaunis laulaja ja pyytää häntä liittymään bändiin.
Annettu on valloittanut animemaailman myrskyn ansiosta sen hienovaraisen ja realistisen homoromantiikan kuvauksen ansiosta animessa, ja myös siksi, että bändi osaa kirjoittaa täydellisen räjähdyksen. Musiikki on kaunista, ja kun otetaan huomioon päähenkilöiden tarinoiden konteksti, se varmasti repii kyyneleen tai kaksi kyynelistä jopa väsyneimmistä silmämunista. Ja suudelmakohtaus? Kylmiä väreitä. Kananlihalla. en ole vieläkään toipunut.
Legenda Korrasta
(Nickelodeon)
kuolleiden poikien etsivien arvostelut
On Legenda Korrasta anime? Olen käsitellyt tätä aiemmin kirjoituksessani, mutta toistan: teknisesti tehty vain animaatio Japanissa lasketaan animeksi, mutta teknisesti En välitä. Legenda Korrasta on kirjaimellisesti maaginen tyttö-anime – ja se on mäki, jolla olen valmis taistelemaan ja jolla olen kuolemaan. Vaikka se ei käy avoimesti homoseksuaaliksi ennen sarjan loppua, Korran ja Asamin välinen hidas palavatko-tai-ei-romantiikka on kuoltava. Henkilökohtaisesti en välitä siitä, kun hahmot ymmärtävät omituisuutensa sarjan loppua kohti. tarinan tehtävänä on kuvata kasvua. Sekä todellisessa että kuvitteellisessa maailmassa on eräänlainen finaali, joka tapahtuu, kun joku tajuaa olleensa outo. Eräänlainen kirjahylly, jos haluat. Jokaisessa suuressa tarinassa hahmo käy läpi sarjan tapahtumia, jotka saavat hänet muuttumaan perustavanlaatuisimmalla tasollaan. Jotain on menetetty ja jotain on saatu. Uskon, että oman omituisuutensa tajuaminen on sen arvoista, että sitä voidaan pitää eräänlaisena lopetuksena. Viimeinen luku entisen suoran elämän kirjassa on tullut päätökseen ja johtaa uuteen matkaan.
Korra ja Asami sisään Legenda Korrasta eivät ymmärrä rakkauttaan toisiaan kohtaan ennen sarjan loppua, mutta heidän näkeminen omien tunteidensa kanssa on kuin katsoisi vuoroveden tulevan auringonlaskun aikaan, hidasta ja kaunista. Ja mikä parasta, on sarjakuva, joka tapahtuu sen jälkeen, kun sarja päättyy ja jossa he suutelevat. Paljon. Se on mahtava. Lue se nyt.
Vaeltava Poika
(AIC Classic)
Tällä sydäntä särkevän kauniilla sarjalla voi olla vain paras transesitys koko animessa. Vaeltava Poika seuraa lapsuuden ystäviä Shuichi Nitoria ja Yoshino Takatsukia, jotka molemmat kamppailevat sukupuoli-identiteettinsä kanssa. Shuichi määrättiin syntyessään mieheksi, mutta hän tunnistaa itsensä naiseksi ja haluaa elää tyttönä. Yoshino määrättiin syntyessään naiseksi, mutta hän tunnistaa itsensä mieheksi ja haluaa elää poikana. Yläasteelle tullessaan parin täytyy saada aikaan aikuisten väärinkäsityksiä, ikätovereiden kiusaamista ja muuttuvaa kehoaan. He löytävät ystävyyttä muista omituisista hahmoista, mukaan lukien kaksi sukupuolista lasta, jotka käyvät läpi samanlaisia kamppailuja. Toisin kuin suurin osa anime-transpresentaatioista, tämä sarja käsittelee hahmojaan herkästi ja myötätuntoisesti.
Vallankumouksellinen tyttö Utena
(J.C.henkilökunta)
Kirjaimellisesti kaikki mukana Vallankumouksellinen tyttö Utena päähenkilö Utena Tenjousta tulee homoksi ensimmäisten 10 minuutin aikana. Miten he eivät voineet? Hän on urheilullinen, kaunis, tyylikäs ja kiltti. Utenalla on kuitenkin silmät vain Anthylle, luokkatoverilleen, jolla on mystinen taikavoima. Todistettuaan Anttyn tulevan roistomiehensä pahoinpitelyn Utena haastaa hänet maagiseen miekkataisteluun ja hänestä tulee Anthyn prinssi ja suojelija niiltä, jotka yrittäisivät lunastaa hänen taikavoimansa omakseen.
JoJon outo seikkailu
(Warner Bros. / Viz Media)
Toisin kuin useimmat omituiset animet, jotka suosivat romanttisia suhteita, tämä homoeroottinen sarja käsittelee lähes kokonaan COMBATia. Taistelu tyylikkäiden miesten välillä, joilla on aaltoileva fysiikka ja moitteeton tyyli! Vaikka sen hahmojen seksuaalisuuteen ei useinkaan kiinnitetä huomiota, homoseksuaali on mukana JoJon outo seikkailu on aivan hurjaa. Kirjoittaja itse on tunnustanut sarjan homoeroottisen luonteen sanoen sen olevan täysin tahallista. JoJon outo seikkailu mukana myös yksi animen ikonisimmista roistoista, Dio Brando, joka on kanonisesti biseksuaali!
Kukkii Sinuun
(Troyca)
Sisään Kukkii Sinuun , Yuu Koito on lukiolainen, joka on rakastunut ajatukseen rakkaudesta. Hän rakastaa romanttisia lauluja ja elokuvia, ja haaveilee jonain päivänä tuntevansa kipinän, jota hän niin epätoivoisesti etsii. Kun komea lukiopoika tunnustaa hänelle rakkautensa ja hän ei tunne mitään, Yuu alkaa menettää toivoa siitä, että hän koskaan kokee romanttisia tunteita. Kaikki muuttuu, kun suosittu tyttö Touko Nanami alkaa kohdistaa katseensa Yuuhun. Vaikka Yuu ei aluksi tunne vetoa Toukoon, hänen piilevät, sivistyneet tunteensa alkavat… kukinta .
(suositeltu kuva: MAPPA / J.C. Staff / AIC Classic / Viz Media / Troyca)
