1980-luku tunnetaan animen kulta-ajana, mikä on outoa, koska suoraan sanottuna juuri nyt tuntuu animen kultakaudelta. Mutta ilmeisesti Jotkut elokuvahistorioitsijat kokoontuivat yhteen ja päättivät, että olin väärässä ja että 80-luku on todellinen Anime kulta-aika koska anime alkoi tulla kansainvälisesti suosittuja tuona ajanjaksona.
Mutta oliko se Todella ? Tarkoitan, minusta tuntuu, että 1980-luvun lapsia pahoinpideltiin koulussa, koska he pitivät animesta. Mutta vuonna nykypäivää , lapsia hakataan koulussa ei tykkää animesta. Minusta tuo kuulostaa kultakaudelta. Tai ehkä platinakaudella?
Joten kunnioittaakseni animen kulta-aikaa, joka teki tämän uuden lasten hyväksikäytön platinakauden mahdolliseksi, annan parhaan animen vuosilta 1980-1989.
12. Bubblegum kriisi
(Artminen / AIC)
sijoittuu post-apokalyptiseen tulevaisuuteen, Bubblegum kriisi keskittyy naisryhmään nimeltä Knight Sabres, jotka käyttävät voimakkaita eksoskeletoneja taistellakseen roistorobotteja vastaan. Aivan kuten Pudota pelejä! Mutta vähemmän 1950-luvun nostalgiaa! Ilman Bubblegum kriisi , ei olisi maagisia tyttösarjoja, kuten Sailor Moon , vaikka tässä Knights Sabresin taika on pieni asia nimeltä TIEDE.
yksitoista. Pyhä Seiya
(Viz Media)
Tunnetaan myös Zodiakin ritarit , Pyhä Seiya seuraa ryhmää pyhimyksinä tunnettuja sotureita, jotka ovat kreikkalaisen jumalattaren Athenen mestareita. Jokaisella pyhimyksellä on mystinen haarniska, joka tunnetaan kankaana ja joka ilmentää tietyn eläinradan tähdistön voimaa. Pyhä Seiya on varhainen suunnitelma Sailor Moon – Avaruusaiheisissa teini-ikäisissä, jotka taistelevat kosmisia hirviöitä vastaan puolustaessaan maata, on vain jotain, joka laittaa peput istuimiin.
mahtava hotellidraamasarja
10. Gunbuster
(Gainax)
Gunbuster on mecha science fiction -anime, joka kertoo nuoresta tytöstä nimeltä Noriko Takaya, joka haaveilee seurata isänsä jalanjälkiä avaruuslentäjänä. Tehdä mitä? Ylläpidätkö ISS:ää vai pierutko Kuussa? EI. PILOTAA JÄTTILÄITÄ ROBOTTIA TAISTELEKSI ULKOALAN UHKAA vastaan. Valmentajansa ohjauksessa hän harjoittelee taistelemaan muukalaisia vastaan. Heitä joitakin Tähtienvälinen aikalaajenemisen komplikaatioita ja olet saanut itsellesi huumesarjan.
9. Kapteeni Tsubasa
(Tsuchidan tuotanto)
Tämä KLASSINEN urheiluanime seuraa nimettyä Tsubasa Ozoraa, nuorta ja lahjakasta jalkapalloilijaa. Tsubasan unelma on voittaa Japanin jalkapallon MM-kisat. Kapteeni Tsubasa yksityiskohdat lil' Tsubasan matka jalkapalloa kadulla pelaavasta lapsesta ammattiurheilijaksi, joka on maansa ylpeys.
8. Kaupunki metsästäjä
(Auringonnousu)
Kaupunki metsästäjä seuraa Ryo Saebaa, City Hunterina tunnettua yksityisetsivää. Hän on taitava ampuja ja asiantuntija kaikissa taistelumuodoissa. Hän on täysin läpäisemätön kaikille hyökkäyksille, lukuun ottamatta niitä, jotka kohdistuvat hänen sydämeensä. Kuten kaikki kovaksi keitetyt etsivät, Ryo on pehmeä paikka naisille, ja hän ihastuu usein naisasiakkaisiinsa työskennellessään. Kaupunki metsästäjä on aseiden, glamourin ja kaupunkien ystäville, joissa on AINA yö.
7. Pohjantähden nyrkki
(Toei-animaatio)
Tämä sarja ansaitsee paikan tällä listalla nanin edelläkävijänä!? hetki. Niille, jotka eivät tiedä, nani on japanilainen sana mitä. Sitä voidaan käyttää myös shokin ja epäuskon ilmaisuna samalla tavalla kuin MITÄ!? voi. Ja sitä käytetään tällä tavalla animessa usein . Nani-hetki menee näin: liian itsevarma roisto haastaa sankarimme taistelussa. Sankarimme käynnistää hyökkäyksen, jonka konna voittaa helposti. Sitten sankari paljastaa konnalle, että he todellakin ei tehnyt voittaa hyökkäyksen, mutta joutui sen uhriksi . Sitten konna lausuu järkyttyneen NANIn!? ennen kuin antautuivat hyökkäyksen vaikutuksille, he luulivat välttävänsä. se on aina miellyttävää katsottavaa.
Tekijät takana Pohjantähden nyrkki olivat suurelta osin vastuussa tämän vaihdon tuomisesta populaarikulttuuriin. Sankarimme, tiesoturi nimeltä Kenshiro, on kamppailulajin mestari Hokuto Shinken . Sen avulla hän voi lyödä vastustajan salaisia tärkeitä kohtia, mikä takaa verisen kuoleman. Hyökkäyksen ja sen tehokkuuden välillä on kuitenkin viive. Kenshiro hyökkää vastustajansa kimppuun, ja hänen vastustajansa kohauttaa olkiaan Kenshiron iskuista ja pilkaa häntä. Sitten Kenshiro lausuu ikonisen tunnuslauseensa: Omae wa mo shindeiru (olet jo kuollut), johon hänen vastustajansa vastaa NANI!? ennen verenvuotoa jokaisesta aukosta. Tarpeetonta sanoa, se on mahtava anime.
6. Naapurini Totoro
(Studio Ghibli)
x5 loki
Naapurini Totoro on yhtä ihana kuin Pohjantähden nyrkki on verinen. Yksi Hayao Miyazakin kriitikoiden ylistetyimmistä elokuvista, se kertoo kahdesta pienestä tytöstä nimeltä Mei ja Satsuki, jotka muuttavat isänsä kanssa mökkiin metsään. Tutkiessaan metsää yksi tytöistä löytää suuren, sumean hengen, jonka nimi nukkuu kamferipuun ontelossa. Hän nukahtaa sen vatsallaan ja nimeää sen Totoroksi sen aiheuttamien karjuvien äänien perusteella. Lopulta Mei pystyy esittelemään Totoron pikkusiskolleen, ja he kolme saavat aikaan sarjan sydäntä lämmittäviä hijinkkiä. He kasvattavat jättimäisiä puita takapihalla, lentävät maagisella lavalla ja ratsastavat a kissan bussi . Kyllä, se on a linja-auto se on myös a kissa . Elokuva vastaa yhdestä animehistorian ikonisimmista kohtauksista, joissa Mei ja Totoro odottavat bussia sateessa. Mei sateenvarjolla ja Totoro lehti päässään. Se on vain arvokasta.
5. Mobiilipuku Zeta Gundam
(Auringonnousu)
The Gundam franchising oli mecha-anime-genren edelläkävijä ja inspiroi lukemattomia muita animeita, kuten Neon Genesis Evangelion ja Koodi Geass . Mobiilipuku Zeta Gundam on luultavasti paras, mitä franchisingilla on tarjota. Aseta alkuperäisen jälkeen Kännykkäpuku Gundam , sarja koskee ryhmää kapinallisia, jotka lentävät mech-pukuja tai gundameja käydäkseen sotaa planeetta hallitsevaa totalitaarista hallintoa vastaan nimeltä Earth Federation. Maaliitto solmii kapinanvastaisten taistelujen eliittiryhmän nimeltä Titaanit, jotka ohjaavat omia voimakkaita aseitaan. Nuori poika nimeltä Kamille Bidan joutuu vallankumoukseen ja auttaa kapinaa vangitsemaan kokeellisen uudentyyppisen gundamin vihollisen laitoksesta. Sarja on osittain toimintaa, osittain poliittista draamaa ja kaikkea muuta.
4. Dragon Ball
(Toei-animaatio)
Se on Goku-vauva! Tämä sarja merkitsi loputtoman vaikutusvallan alkua Dragon Ball toimilupa. Se on uudelleenkertomus kiinalaisesta myytistä Matka länteen, Sun Wukong -nimisestä apinasta, joka ratsastaa pilvellä ja potkaisee sauvansa kanssa. The Dragon Ball sarja lisää scifi-elementin klassiseen tarinaan ja kuvittelee Sun Wukongin uudelleen pieneksi avaruuspoikaksi, jolla on apinanpyrstö. Pikkupoika, nimeltään Son Goku, lähtee seikkailuun Bulma-nimisen naisen kanssa kerätäkseen seitsemän lohikäärmepalloa saadakseen mystisen lohikäärme Shenlongin toiveen.
Tämä sarja on ehkä kaikkien aikojen vaikutusvaltaisin shonen-anime, ja ilman sitä ei olisi yhtään Yksi kappale , Valkaisuaine , tai Naruto . Esitys toimii, koska se noudattaa yksinkertaista kaavaa: päähenkilö harjoittelee voittaakseen voimakkaat viholliset ja tullakseen maailmankaikkeuden vahvimmaksi taistelijaksi. Se on kaava, jonka lukemattomat muut shonen-animet ovat kopioineet, ja se inspiroi lukemattomia muita.
3. Linna taivaassa
(Studio Ghibli)
Linna taivaassa on toinen Miyazaki-elokuva, joka kertoo pienestä pojasta nimeltä Pazu, joka tapaa tytön nimeltä Sheeta sen jälkeen, kun tämä kirjaimellisesti putoaa taivaalta . Hän välttelee kuolemaa välittömästi käyttämänsä maagisen kristallikaulakorun ansiosta, jonka ansiosta hän voi kellua. Pazu ja Sheeta lähtevät sitten pakoon ryhmästä taivaan merirosvot ja häikäilemättömät sotilaskomentajat, jotka molemmat etsivät kaulakorua, jonka he uskovat olevan avain mystisen kelluvan linnan löytämiseen taivaalta. Taivaanlinnassa, Laputassa, sanotaan sisältävän mielettömän määrän makeaa, makeaa aarretta. Sillä on myös mystinen voima, jota hallitus uskoo voivan käyttää superaseiden luomiseen. Jep. Pazun ja Sheetan on keksittävä tapa estää taivaalla oleva linna joutumasta ihmiskunnan väärinkäyttöön. Siellä on myös todella suloisia jättiläisrobotteja. Mitä muuta voisit pyytää?
2. Tulikärpästen hauta
(Studio Ghibli)
Varoitus: tämä elokuva saa sinut itkemään. Helvetissä jopa laatikon kansikuva saa sinut itkemään (kyllä, ne ovat sotalentokoneiden varjoja taivaalla). Elokuva kertoo teini-ikäisestä pojasta nimeltä Seita, jonka on huolehdittava nuoremmasta siskostaan Setsukosta sen jälkeen, kun he erosivat vanhemmistaan amerikkalaisessa pommi-iskussa toisen maailmansodan aikana. He kamppailevat selviytyäkseen raa'assa sodassa käyvässä maailmassa, ja heidän on pakko luottaa toisiinsa selviytyäkseen. Elokuva on upea ja tuhoisa, ja se tutkii aseellisen konfliktin inhimillisiä kustannuksia. Sitä ylistetään kriitikoiden yhtenä suurimmista koskaan tehdyistä sotaelokuvista, ja se on täydellinen esimerkki animesta, joka ylittää omat rajoituksensa tullakseen yhdeksi parhaista olemassa olevista elokuvista. se on ehdottomasti katsomisen arvoinen, varmista vain, että sinulla on laatikko paperipyyhkeitä vieressäsi. Tämä sattuu.
1. Akira
(Tokyo Movie Shinsha)
Akira ei ole vain 1980-luvun suurin anime, vaan se on myös yksi kaikkien aikojen suurimmista elokuvista. Elokuva on inspiroinut lukemattomia muita animeja sen jälkeen, ja se on yksi tärkeimmistä koskaan tehdyistä animaatioista. Neo-Tokyon dystooppiseen megakaupunkiin sijoittuva elokuva kertoo Tetsuo-nimisestä pojasta, joka on kapselit-nimisen laittoman nuorten pyöräilijöiden jäsen. Eräänä yönä Tetsuo törmää Takashi-nimiseen poikaan henkeäsalpaavassa moottoripyörätaistelussa kilpailevan jengin kanssa. Takashi on psyykkinen lapsi, joka pakeni huippusalaisesta hallitusohjelmasta ja on nyt paennut. Poliisi saapuu paikalle, ja Takashi otetaan takaisin Tetsuon kanssa.
Tetsuo viedään salaiseen hallituksen laitokseen, jossa tutkijat huomaavat, että hänellä on samanlaisia psyykkisiä kykyjä kuin Akiralla, voimakkaalla meediolla, joka on vastuussa entisen Tokion kaupungin tuhoamisesta. Elokuva on hallusinatorinen science fiction -kokemus, joka on sekä kaunis että kauhistuttava ja tarjoaa vertauksen vallan itsetuhoisesta luonteesta. Elokuva toimii myös varoituksena tieteellisen edistyksen hellittämättömästä pyrkimyksestä. Voidaan myös väittää, että se on koskettava esimerkki ikääntymiselokuvasta, ja sitä voitaisiin jopa pitää vertauskuvana murrosiän ja ylivoimaisen siirtymisen aikuisuuteen.
Elokuva on inspiroinut lukemattomia kriittisiä analyyseja, ja sitä arvostetaan kulttuurisen tieteiskirjallisuuden koetinkivinä. Ilman tätä animea ei olisi neonvalaistettuja kaupunkimaisemia Ghost in the Shell , eikä siellä olisi nykyaikaisten anime-nimikkeiden kuhisevaa kaupunkikaupunkia, kuten Cyberpunk: Edgerunners . Elokuva vaikutti jopa muotiteollisuuteen, sillä Shotaro Kanedan ikoninen punainen Good For Health, Bad For Education -takki on ostettavissa useista verkkokaupoista. Monet väittävät, että tämä elokuva on kaikkien aikojen suurin anime, koska sillä on valtava vaikutus sekä animeen että valtavirran kulttuuriin. Rehellisesti, he eivät ole väärässä.
(suositeltu kuva: Studio Ghibli)
