Netflix-dokumentin katsomisen jälkeen Ovela , joka keskittyy Sylvester Stalloneen ja hänen vuosikymmeniä kestäneeseen elokuvauraansa sekä toimintaelokuvan franchising-asiantuntemukseen, katsoin kaikki Rambo elokuvia, lähinnä siksi, että kolme ensimmäistä julkaistiin ennen kuin olin täällä maan päällä.
Lisäksi olin ensimmäisellä katselukerrallani iässä, jossa johdonmukaisten mielipiteiden rakentaminen oli yhtä todennäköistä kuin sähköskootterilla ajavan kotkan näkeminen. Rambo , täydennettynä Stallonen pullistuvilla hauislihaksilla, kynsi läpi toimintakuvatyylilajin, käytännöllisesti katsoen sprintti eteenpäin ja johtaa hyökkäystä kuin liian innokas personal trainer.
acotar elokuva
John Rambon, levoton Vietnamin sodan veteraani, hahmo sisälsi raakaa fyysisyyttä, kiehuvia tunteita ja haavoittuvaa läsnäoloa, jotka kaikki oli kääritty huiviin ja tahrattu mudalla. Tämä rooli ei vain nostanut Stallonen uraa uusiin korkeuksiin, vaan se myös kirjoitti uudelleen kirjan klassisesta toimintasankarista. Edellisinä päivinä Rambo , toimintasankarit olivat usein mukavia, hienostuneita ja liukkaita. Lähettää- Rambo , heistä tuli lihaksikkaita, hiljaisia tyyppejä, joilla oli taipumus ratkaista ongelmia räjähtävillä nuolilla kuin nokkelalla pilailulla. Mutta vaikutus Rambo ylittää vain lihakset ja sekasorron. Franchising-sarja hyödynsi aikakautensa henkeä ja käsitteli Vietnamin sodan veteraanien ahdinkoa ja yhteiskunnallisia haasteita, joita he kohtasivat palattuaan kotiin.
Rambosta tuli ennen kaikkea kulttuuri-ikoni, joka vaikutti kaikkeen muodista (kuka tiesi, että yksinkertainen toppi voi olla niin ikoninen?) kieleen (termi menossa Rambo on osoitus tästä). Mitä tulee elokuvaperintöön, franchisingin vaikutus toimintagenreen on kiistaton. Se asetti toimintajaksoille korkean riman, joten tulevissa elokuvissa on melkein pakollista sisältää ainakin yksi kohtaus, jossa yksinäinen sankari ottaa vastaan armeijan. Näiden jaksojen pelkkä rohkeus venytti usein uskottavuutta, mutta sitten taas maailmassa Rambo , realismi on usein ensimmäinen uhri. Joten, kun mietimme Rambo franchise, tässä on kaikki elokuvat kronologisessa järjestyksessä.
Ensimmäinen veri (1982)
(Orion-kuvat)
Ensimmäinen veri , joka on ikonisen Rambo-sagan ensimmäinen luku, ei ole tavallinen metsäkävely metsästä huolimatta. Se on elokuva, jossa John Rambo, Vietnamin sodan eläinlääkäri, jonka taidot soveltuvat paremmin sissisodan kuin pikkukaupungin elämään, joutuu yhteentörmäyksessä viehättävän amerikkalaisen kaupungin vähemmän vieraanvaraisten lainvalvontaviranomaisten kanssa. Ted Kotcheffin ohjaama elokuva toimii räjähdysmäisenä sekoituksena toimintaa, draamaa ja sotaveteraanien kohtelun hienovaraista kritiikkiä.
Pohdiskelevilla silmillään ja harvoilla mutta vaikuttavilla linjoilla Stallone tekee Rambosta sodan fyysisten ja psyykkisten arpien symbolin. Kun Rambo kulkee maiseman halki asettaen ansoja ikään kuin hän isännöiisi tappavia metsäaiheisia juhlia, kuva sekoittaa jännitteen taitavasti kerronnalliseen monimutkaisuuteen, joka tekisi seuraavat jatko-osat kateellisiksi. Ensimmäinen veri ei ole vain elokuva miehestä, joka taistelee selviytymisestä; se kertoo miehestä, joka taistelee menneisyyttään vastaan.
Rambo: First Blood Osa II (1985)
(Kolmen tähden kuvat)
Rambo: First Blood Osa II on missä Rambo franchising, aivan kuten sen lihaksiin sitoutunut päähenkilö, taipui vieläkin kovemmin. Tässä räjähdysmäisen isänmaallisessa jatko-osassa John Rambo, jolla on näennäisesti graniitista veistetty ruumiinrakenne, poimitaan vankityöleiriltä tehtävään, joka on yhtä helppoa kuin harmaakarhun käsien painiminen. Hänet lähetetään takaisin Vietnamiin yksinkertaisella asialistalla: etsi amerikkalaisia sotavankeja ja vältä kolmatta maailmansotaa. Yksinkertaista, eikö? Tämä George P. Cosmatosin ohjaama elokuva nostaa toiminnan edeltäjästään stratosfäärin tasolle.
Rambo, aseistettu luotettavalla jousella ja nuolilla (joita on nyt päivitetty räjähtävillä kärjillä, koska tavalliset nuolet ovat niin 1982) ja luotetulla huivilla, muuttaa Vietnamin viidakon henkilökohtaiseksi toimintaleikkipaikakseen. Se, mikä todella erottaa tämän jatko-osan muusta, on sen anteeksiantamaton toimintaelokuvakliseiden käyttö, kuten stereotyyppiset antagonistit, sankarilliset yksilinjaiset ja närästyksen arvoinen machismo. Stallonen Rambo kehittyy yhden hengen armeijaksi, ja elokuvan huipentuma on toimintakoreografian ilotulitus, osoitus 80-luvun isompi on parempi mantrasta.
Rambo III (1988)
(Kolmen tähden kuvat)
Tässä Peter MacDonaldin ohjaamassa osassa näemme sankarimme, John Rambon, koukistavan lihaksiaan toisessa maisemassa, tällä kertaa Afganistanin autiomaassa. Tähän mennessä hän ei ole enää vain sotilas; hän on yhden hengen armeija, jolla on taipumus räjähtäviin sisääntuloihin ja vielä räjähtävämpiin ulostuloihin. Juoni on klassinen tarina pelastuksesta ja kapinasta. Rambon entinen komentaja eversti Trautman joutuu Neuvostoliiton joukkojen vangiksi Afganistanissa, ja tietysti Rambon tehtävänä on pelastaa päivä.
sotkuista live actionia
Elokuva ottaa kylmän sodan poliittiset pohjasävyt ja muuttaa ne riittävän kovaksi peittämään rock-konsertin. Rambo liittoutuu afganistanilaisten Mujahideen-taistelijoiden kanssa ja lisää geopoliittisen kerroksen tavanomaiseen henkilökohtaiseen kostoaan epäoikeudenmukaisuutta vastaan. Toimintosarjat alkavat Rambo III Rambo tekee tuhoa luotettavalla jousella, räjähtävillä nuolilla ja joukolla raskaita aseita, jotka saisivat asekauppiaan pyörtymään. Rambo III on vähemmän elokuvaa ja enemmän adrenaliinia täynnä olevaa matkaa taistelukentän läpi Stallonen Rambon ohjaamassa tankkia.
Rambo (2008)
(Karen Ballard / Lionsgate)
Sisään Rambo , sarjan neljäs erä, Sylvester Stallonen John Rambo palaa vanhempana, mutta ei innostuneena rauhallisesta eläkkeestä. Sodan runteleman Burman brutaaliin maisemaan sijoittuva Rambo on vaihtanut räjähtävät nuolet synkempään, mutta silti hyvin raivokkaampaan käytökseen. Elokuva tuntuu lukion tapaamiselta, jossa tähti-urheilija ilmestyy hieman harmaampina, mutta pystyy silti penkkipunnertamaan pientä autoa. Afganistanin kylmän sodan pohjasävyt ja aavikot ovat poissa. Sen sijaan Rambo on nyt käärmeitä pyydystävä, veneitä lentävä erakko, joka on otettu mukaan pelastustehtävään.
Ryhmä idealistisia lähetyssaarnaajia, joilta selvästi jäi huomioi Rambon aiempia lomakohteita koskeva muistio, pyytää hänen apuaan. Vastahakoisesti sankarimme on samaa mieltä, ja seuraava on geriatrisen sissisodan mestarikurssi. Toiminta sisään Rambo on viskeraalinen, karkea ja anteeksiantamattoman väkivaltainen tapaus, joka toistaa elokuvan tummemman sävyn. Stallone, sekä kameran edessä että takana, luo tarinan, jossa ei ole niinkään sodan ylistämistä, vaan enemmän sen kauhujen kommentointia.
Rambo: Last Blood (2019)
(Lionsgate)
Mahdollisesti viimeinen luku ikivihreän soturin John Rambon saagassa, Rambo: Last Blood soi kuin joutsenlaulu kranaatinheittimellä. Sylvester Stallone, jälleen kerran Ramboa, on vaihtanut menneiden vuosien viidakot ja autiomaat rauhallisempaan elämään arizonalaisella karjatilalla. Mutta kuten onni, rauhallisuus on Rambolle yhtä ohikiitävää kuin varjo ammuskelussa. Adrian Grunbergin ohjaamassa elokuvassa Rambo ei kohtaa armeijoita tai ulkomaisia vastustajia vaan meksikolaista kartellia.
Tarina siirtää vaihteita globaaleista konflikteista henkilökohtaisempiin kostoihin, jolloin Rambo tekee mitä parhaiten osaa – asettaa ansoja ja jakaa valppautta oikeutta, kuten eläkeläinen, joka palaisi vastahakoisesti töihin. Tämä erä, vaikka se sisältääkin perheen ja koston teemoja, ylläpitää franchising-perinnettä olla kiertämättä väkivallan sisäelinten todellisuutta. Rambo: Last Blood ei ehkä ole runollisin jäähyväiset hahmolle, mutta se toistaa sarjan eetoksen – että jotkut sotilaat eivät koskaan löydä rauhaa ja jotkut franchising-sankarit eivät koskaan jää eläkkeelle.
(suositeltu kuva: Orion Pictures)
