Siitä on kaksi vuosikymmentä Kolmetoista herätti keskusteluja, kohotti kulmakarvoja ja teki muutamista vanhemmista melko epämukavaksi. Mutta se on tämän elokuvan kauneus. Se ei vain viihdyttää; se kouluttaa, resonoi ja häiritsee. Siellä, missä teini-ikäisten myllerrys on usein sokeroitua, Kolmetoista on rohkea, aito todistus kasvatuksen kamppailuista. Päähenkilö Tracy on 13-vuotias tyttö, joka etsiessään hyväksyntää kaatuu itsensä tuhon kanin kuoppaan.
Tracyn muodonmuutos A-luokan oppilaista kapinalliseksi ilman syytä ei ole vain muutos; se on ei niin järkyttävä paljastus teini-iän psyykestä. Ja kuten Kolmetoista , on useita muita elokuvia, jotka ovat kuin yhteiskunnan peilejä ja jotka heijastavat nuorten usein ennennäkemättömiä kamppailuja – alla oleva luettelo korostaa kymmenen näistä elokuvista.
Kuutamo (2016)
(A24)
Kuutamo , elokuva, joka on yhtä valoisa kuin sen nimikin, vie meidät matkalle Chironin, nuoren mustan miehen elämän läpi, joka navigoi identiteettiään ja seksuaalisuuttaan Miamin rajussa maailmassa. Kolmeen näytökseen jaettu elokuvan jokainen osa paljastaa kerroksen Chironin elämää ujosta, kiusatusta lapsesta paatuneeseen aikuiseen. Ensimmäisessä näytöksessä Little tapaamme Chironin hiljaisena, sisäänpäin kääntyneenä lapsena, lempinimeltään Pikku, joka painii levottomien kotielämän ja kiusaamisen haasteiden kanssa.
Toinen näytös siirtyy hänen teini-ikään, ja hän sukeltaa Chironin kamppailuihin seksuaalisuutensa ja identiteettinsä kanssa lukion koettelemusten keskellä. Viimeisessä näytöksessä, Black, Chiron on aikuinen, ja hänen ulkonäköään kovetti vuosien emotionaalinen tukahduttaminen ja yhteiskunnalliset odotukset. Kuutamo Se ylittää perinteisen tarinankerrontamisen rajat tarjoten empaattista ja syvästi inhimillistä tutkimusta monimutkaisista asioista, joita kasvaa maailmassa, jossa haavoittuvuus ja voima ovat rinnakkain.
"viisi juanaa"
Neitsyt itsemurhat (1999)
(Paramount Pictures)
Ohjaus Sofia Coppola, Neitsyt itsemurhat paljastaa arvoituksellisen tarinan Lissabonin sisaruksista, viidestä eteerisestä olennosta, jotka ovat loukussa esikaupunkien ja vanhempien hallinnan tukehtuvaan syleilyyn. Se on kuin katsoisi sumuisen ikkunan läpi kammottavan kauniiseen mutta syvästi surulliseen maailmaan. 1970-luvulle sijoittuva elokuva on unenomainen, lähes surrealistinen muotokuva nuoruudesta ja menetyksestä.
Lissabonin sisaret ovat kuin harvinaisia, eksoottisia kukkia arjen puutarhassa, jotka kuihtuvat reunoilla hallitsevan äitinsä valvovan silmän alla. Naapuruston pojat, jotka toimivat hieman epäluotettavina kertojinamme, lisäävät mystiikan kerroksen yrittäessään koota näiden arvoituksellisten sisarten palapeliä kaukaa. Heidän kiehtomisensa heijastelee meidän omaamme; se on osittain tirkistelijä, osittain empaattinen.
Tyttöikä (2014)
(Pyramidin jakelu)
Helmi ranskalaisen elokuvan kruunussa, Tyttöikä, Céline Sciamman ohjaama elokuva vangitsee tytönä kasvamisen olemuksen Pariisin banlieuesissa. Seuraamme Mariemea, tyttöä, jonka matka ujosta seinäkukasta katuviikiksi joutseneksi on yhtä lumoava kuin itse valojen kaupunki. Mariemen muutos ei ole vain vaatekaapin tai hiustyylin muutos; se on syvällistä identiteetin, ystävyyden ja vapauden tavoittelun tutkimista maailmassa, jolla usein näyttää olevan omat suunnitelmansa.
Elokuva ei karkaa teini-ikäisen elämän karkeampia puolia koulun pihan yhteenotoista nuoren rakkauden taistelukentille. Se maalaa kuvan, joka on yhtä todellinen kuin resonoiva, nuorisokuvan, joka ei tarvitse Eiffel-tornia taustalla ollakseen pohjimmiltaan pariisilainen. Tyttöikä nostaa valokeilaan tarinoita, jotka usein jäävät varjoon, valaisemalla niiden elämää, jotka navigoivat sukupuolen, rodun ja luokan monimutkaisessa vuorovaikutuksessa.
Mustang (2015)
(Elämälle)
Mustang on koskettava kertomus syrjäisessä turkkilaisessa kylässä. Elokuva seuraa viiden sisaruksen elämää, joiden henki on niin villi ja kesyttämätön kuin otsikko antaa ymmärtää. Ohjaus Deniz Gamze Ergüven, Mustang on sietokyvyn ja uhman odysseia, joka kerrotaan lämmöllä, joka lumoaa katsojan. Nämä sisaret, jotka ovat juuttuneet perinteiden ja konservatiivisten huoltajien otteeseen, lähtevät matkalle, jossa on kyse niin vapautumisesta kuin aikuiseksi kasvamisesta.
Heidän yhteiskunnallisten normien rajoittama maailma on taistelukenttä, jossa jokainen kikatus, jokainen kuiskaus, jokainen unelma on kapinaa. Mustang ei vain kuvaa tätä taistelua; se juhlii sitä maalaamalla muotokuvan nuorekkaasta uhmasta, joka on yhtä kaunis kuin katkeransuloinen. Sisarusten katkeamaton side muistuttaa meitä siitä, että joskus rajuimmissa taisteluissa käydään naurua, rakkautta ja itsepäistä kieltäytymistä mukautumasta.
The Hate U Give (2018)
(Kettu)
George Tillman Jr.:n näppärällä kädellä ohjaama. The Hate U Give on mukautettu Angie Thomasin romaanista ja herättää henkiin tarinan Starr Carterista, teini-ikäisestä, joka hajallaan kahteen maailmaan: köyhään, pääosin mustaan asuimaan kaupunginosaan ja varakkaaseen, enimmäkseen valkoiseen esikouluun, jossa hän käy.
Elokuva on voimakas keskustelun käynnistäjä, keskustelun katalysaattori. Starr, joka on kuvattu vakuuttavasti haavoittuvuudella ja vahvuudella, tulee silmiksi, joiden kautta näemme tragedian, joka ravistelee häntä ja hänen yhteisöään ytimeen asti. Hänen matkansa hiljaa tarkkailevasta tytöstä ääneen, joka vaatii tulla kuulluksi, on yhtä inspiroiva ja sydäntä särkevä.
Lady Bird (2017)
(A24)
2000-luvun alkuun, Lady Bird seuraa Christine Lady Bird McPhersonia, jota näyttelee Saoirse Ronan, lukiolainen, jolla on enemmän kunnianhimoa kuin hänen Sacramenton rajoihinsa mahtuu. Hämmästyttävän lahjakkaan Greta Gerwigin ohjaama elokuva on kuin rakkauskirje kasvamisen kömpelyydestä, yhteenotoista vanhempien kanssa, jotka eivät ymmärrä, sekä ensirakkausten ja ystävyyssuhteiden tuskalliseen kauneuteen.
Gerwigin ohjaus tasapainoilee huumorin ja sydänsurun välillä ja vangitsee aikuisuuden partaalla olemisen olemuksen, jossa jokainen tunne tuntuu seismiseltä tapahtumalta. Dialogi rätisee tosielämän keskustelujen energiasta, huipulla huumorilla ja oivalluksilla, jotka saavat sinut nyökkäämään tunnustuksena.
Hylkiö (2011)
(Keskitysominaisuudet)
Rohkea ja kaunis elokuva kuin Brooklynin auringonnousu, Hylkiö tutkii identiteettiä, seksuaalisuutta ja nuoruuden monimutkaisuutta. Dee Reesin herkästi ohjaama elokuva, joka on yhtä koskettava kuin totta, kertoo tarinan Alikesta, nuoresta afroamerikkalaisesta naisesta, joka kamppailee seksuaalisen identiteettinsä kanssa keskellä maailmaa, joka ei ole aivan valmis omaksumaan totuuttaan. Se on kuin katselisi perhosen kamppailevan ulos kotelostaan, muodonmuutosta, joka on sekä tuskallista että hienoa.
Aliken matka, joka on kuvattu hillityllä mutta voimakkaalla esityksellä, ei ole vain esiintuloa; kyse on omaksi tulemisesta yhteiskunnassa, joka usein tuntuu odotusten suoralta. Mikä tekee Hylkiö huomattava on sen kyky kertoa tarina, joka on sekä erityinen että universaali. Se on kuin hyvin muotoiltu runo, jonka jokainen rivi resonoi rytmiin, joka puhuttelee sydäntä.
Ruskea tyttö alkaa (2017)
(Urbansoul)
Ruskea tyttö alkaa Sharon Lewisin ohjaama elokuva on sovitus Nalo Hopkinsonin romaanista Ruskea tyttö kehässä , ja se kuljettaa meidät dystooppiseen Torontoon vuonna 2049. Täällä tapaamme Ti-Jeannen, tulisen päähenkilön, jolla on soturin henki ja parantajan sydän. Ruskea tyttö alkaa on täynnä elementtejä Afro-Karibian kansanperinteestä futuristisella visiolla luoden lumoavan ja ajatuksia herättävän tarinan.
Elokuva yhdistää fantastisen asiantuntevasti todelliseen ja luo maailman, jossa henget sekoittuvat ihmisten kanssa ja tulevaisuus on yhtä täynnä menneisyyttä kuin nykyisyyttä. Ti-Jeannen matka on taistelua selviytymisestä, itsensä löytämisestä ja voimaantumisesta. Ruskea tyttö alkaa erottuu joukosta virkistävän näkökulmansa ansiosta. Harvoin näemme post-apokalyptistä maailmaa, joka on maalattu näin rikkaalla kulttuurivaikutteiden paletilla, tai sankarittaren, jonka voima tulee hänen perinnöstään ja yhteisöstään.
Amerikkalainen hunaja (2016)
(A24)
Kanssa sen rönsyilevä kerronta ja eklektinen hahmosarja, Amerikkalainen hunaja on kuin rakkauslappu, joka on kirjoitettu muuttuvan sivilisaation reuna-alueille. Sasha Lane tuo suodattamatonta, magneettista energiaa Starin rooliin, kun hän liittyy joukkoon sopimattomia teini-ikäisiä, jotka myyvät aikakauslehtitilauksia ja lähtevät liikkeelle, jossa on kyse sekä rahan ansaitsemisesta että itsensä löytämisestä valtavasta Amerikan maisemasta.
Elokuvamaailmassa, joka on usein pakkomielle siisteistä tarinoista ja siisteistä lopuista, Amerikkalainen hunaja on virkistävä tuulenpuuska, joka muistuttaa, että joskus syvällisimpiä tarinoita ovat ne, jotka avautuvat elämän taka- ja sivuteillä, määränpään välissä, itse matkan ytimessä.
Seitsemäntoista reuna (2016)
(STX Entertainment)
Seitsemäntoista reuna Kelly Fremon Craigin ohjaama elokuva on teräväpiirteinen, sydäntä hivelevä tutkimusmatka teini-ikään. Tämä elokuva, jossa Hailee Steinfeld pääosissa on vastustamattoman rakastettava ja ikuisesti kuolettava Nadine, vangitsee lukion suuren panoksen draaman, jossa jokainen sosiaalinen virhe tuntuu maailmanlopulta.
Nadinen elämä on tunteiden vuoristorata esikaupunkien yksitoikkoisuutta vastaan. Hänen perhe-elämässään, ystävyyssuhteissaan ja seksuaalisissa suhteissaan on ylä- ja alamäkiä. Se on kuin katsoisi villieläindokumenttia nuorista lajeista, sekä hilpeästi samankaltaista että koskettavan oivaltavaa.
(suositeltu kuva: Pyramide Distribution)
